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一、名词解释

1． 塞尚

【答案】塞尚是法国画家，后印象主义的代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来掐绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。

2． 《汉漠拉比法典》石碑

【答案】汉漠拉比是古巴比伦王国鼎盛时期的国王，在位期间颁布了著名的《汉漠拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。表现了太阳神沙玛什交给汉漠拉比棍棒与绳子，象征着君权神授。刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面:太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授予权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

3． 西涅克

【答案】保罗·西涅克，法国新印象派（点彩派）创始人之一，生卒于巴黎。西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。代表作品有《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。西涅克还著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。

4． 金字塔

【答案】金字塔是埃及古王国法老的陵墓，其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，主要代表为吉萨金字塔群，其中胡福金字塔最为著名。金字塔内部有人口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位，说明了埃及人顽强的意志力。

5． 古典主义美术

【答案】古典主义美术产生于16世纪末17世纪初的意大利学院，17世纪时在法国得到了极大发展。古典主义美术十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征有:强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统; 题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外; 作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄; 在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。普桑是17世纪法国占典主义美术的大

师，被誉为“法国绘画之父”。

6． 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

7． 罗可可

【答案】罗可可是指一种小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的文化艺术。十八世纪的法国的文化艺术称为罗可可，是在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

8． 哈尔斯

【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家，其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。

二、简答题

9． 试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。

【答案】欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，将年轻艺术家引向所谓正路。

（1）艺术法则学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等

（2）艺术特色:①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循; ②画家比较保守，缺乏创新精神; ③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣; ④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。

10．简述罗马式美术的特点。

【答案】不同时期罗马式美术的概念是:

（1）在欧洲相当长的一段时间里，“罗马式”美术是指哥特艺术以前的所有艺术或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。

（2）随着中世纪艺术研究的深入，“罗马式”的概念具有很大含混性，主要具有以下特征: ①经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似占罗马的拱顶和梁柱结合的体系;

②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂;

③罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系;

④罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响:古希腊时代的古典艺术，早期的基瞥教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特—日耳曼的传统。

11．19世纪法国印象主义的出席那被认为是欧洲造型艺术从传统艺术形态向现代形态过度的里程碑。简述印象主义画派不同以往的艺术主张和和技术特点。

【答案】（1）印象主义

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

（2）印象主义画派的艺术主张

①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。

②在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

（3）由于个人的兴趣不同，在印象主义内部存在着两种类型的画家群

①注重素描和造型的画家群，以德加为代表;

②重视光线和色彩丰富变化的画家群，以莫奈为代表;

也有的画家介于两种类型之间，以毕沙罗为代表。

（4）印象主义画派的技术特点

①印象主义画派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

②印象主义画家侧重描绘他们感受到的现实，他们周围的生活，他们的作品记录的大多是瞬间印象，为扑捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。

③印象派中的大多数人对物象的形较为忽视，侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。他们进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。从而为新印象主义的点彩法铺平了道路。