2017年北京服装学院服装设计与工程904服装理论之成衣系列产品设计及其纸样技术考研冲刺密押题
● 摘要
一、名词解释
1. 横切断体型
【答案】横切断体型:即轮切人体时切口平面的型,也是对直立的人体从头顶向下俯瞰时所得到的体型。这是立体地观察人体时所需要把握的体型资料。这种轮切的厚度越薄,所得到的资料一就越精确,通常每5cm 取一个切断面。在肩部、乳房部、骨盆部等曲线变化较大的部位,一般每2cm 取一个切断面。曲面变化小的部位还可每l0cm 取切断面。这些切断面对于体轴必须是直角,即垂直于体轴切。如果有意非垂直时,要把所取的角度记录下来。
2. 色立体
【答案】以无彩轴为中心轴,在这个无彩轴为中心的圆筒断面上放上色相环,用色相环到中心轴的距离来表示彩度,这样就可以形成色相、明度、彩度三个座标的立体空间,这种立体模型叫做色立体。在色立体上,与无彩轴垂直的同一个水平面上的色,明度相等,这叫等明度面。与无彩轴平行的同一个垂直面上的色,色相一样,叫等色相面。
二、简答题
3. 简述流行史上的三个阶段。
【答案】流行史上的三个阶段主要是:
(1)盲日追随阶段
该阶段的模仿者多是求变心理较强的人,是一些狂热的流行追随者,他们不仅对新的流行十分敏感,而且还毫无批判地盲目模仿和追随,也正因为这样,许多流行只在这些人当中被模仿后,就很快消失了。
(2)积极追随阶段
介于狂热追随者和从众追随者之间的一大批较为理性的“个性追随者”往往采取一种积极的态度,他们冷静地用自己的价值观对新的流行现象加以判断,肯定其新的因素,过滤其脱离现实的过激成分,在充分比较和权衡的基础上,再进行改造性的模仿。由于这些人的着装形态较狂热追随者接近生活实际,又较从众追随者显得新颖,因此会在短时间内得到广泛的响应,模仿规模迅速增大,流行就此展开,进入“积极追随阶段”。
(3)消极追随阶段
从众追随者是在“不要落伍”的从众心理支配下参与被个性追随者扩大的流行的,他们是被动的消极的模仿者,他们的参与使流行得到最大限度的普及,进入第三个阶段,流行因此而失去其新鲜的魅力和刺激性,走到“穷途末路”。
4. 从侧面观察人体时,体型大体可分哪几种?
【答案】(1)标准体:体轴位于身体正中心,与腰围线成直角相交,从前胸和后背分别引垂线a 和b ,其a 和b 距离臀部和腹部大体上相同,约lcm 左右。
(2)反体:胸很厚,向前挺出,臀向后突出,腹部很平,呈挺胸收腹形,显得很精神、活泼。从侧面观察,与标准体相比,由于高挺的乳房和内收的腹部而使垂线a 距腹部的间隔拉大。相反,由于臀部的后突,使垂线b 接触到臀部。这种体型着装时,往往前宽不足,后宽有余,裙子后下摆上吊,上衣前下摆上吊。
(3)后倾体:腹部腆出,背部弯曲,呈S 形,这种体型多见于尚未完全发育成熟的少女和瘦弱的老人。从侧而观察,头、颈及上胸部前倾,躯干后倾,因此,背长比标准体长。由于躯干后倾和大腿后收,形成腹部向前腆出,臀部下降和内收。前面最外突位置由乳房位移到腹部,垂线a 进入腹部内侧,相反,垂线b 与臀部距离拉大。此类体型着装时上衣易出现前长后短的现象,裙子前摆上吊,后摆接触小腿或脚。
(4)屈体及扁平体:一般体高细瘦者呈这种体型,少女和老人也多有这种形态,其特点与后倾体相似,只是比后倾体更加薄,胸、臀更加扁平,头颈更加前屈。因此,着装时易产生前领窝显得浅后领窝显得太深的现象。
(5)肥满体:此类体型分为三种情况,一种是上半身肥胖,一种是下半身肥胖,一种是上下差不多的桶形肥胖。我国人多属后两种情况。从侧面观察,胸部向前挺出,背部向后驼,腹部向前腆出,臀部后突而下垂。垂线a 进入腹部内侧,垂线b 接触到臀部。
(6)厚体:欧美型,女性的第二性特征表现得十分显著,因此很性感,乳房很大,高耸,臀部很高,很有体积感,腰细,胸腰差、腰臀差较大,富有女性特有的曲线美。从侧面观察,有点像反体的夸张型。
5. 政治、经济形势的发展是如何影响服装变迁的?
【答案】(1)政治变革
从服装史上可以看出,各个国家、各个时代大的政治变革,都给服装带来很大的变化。如我国历代封建王朝严格的服饰制度; 辛亥革命使清王朝的长袍马褂变为便于活动的短装; 新民主主义革命使“中山服”及其同族“军便服”更富有革命性和人民性,“文化大革命”又使其得到最大限度的普及。1976年粉碎“四人帮”以后,特别是党的十一届三中全会以来的开放政策,政治的开明,思想的解放,带来了服装上的巨大变化。
(2)经济的转变
经济是指作为人类共同生活之基础的物质财富的生产、分配、消费等行为和过程,以及由此
所形成的人与人之间的社会关系的总体。因此,这就涉及到服装的材料和制品的需求供给问题。
①原始社会,人们生活在自给自足的经济状态中,自己生产自己消费生活必需的最低限度的衣料。后来生产力发展,相互交换产生,职业专门化,以交换生产物品来满足各自所需的交换经济方式发达起来,有关衣料的经济行为就变得复杂了。到了近代,随着人口的增加和文化的发展,特别是工业革命的影响,带来了需求量的增大,与此相适应的生产力式也从手工操作转换为机器化的大量生产,社会进入了经济高度发展的时代,衣生活的内容也随之丰富起来。
②经济发达国家和发展中国家以及现在仍主要以原始的自给自足经济为主的原始民族之间,在服装文化方面,与各自所处的经济状况相适应,也表现出进步、停滞和落后的差异。
③从世界服装史中可以看出,衣料资源(特别是纤维衣料)的分布也使服装文化的展开表现出地域性的差别。古代美索不达米亚地区的兽毛衣料,古埃及的亚麻服饰,中国的丝织物,印度的棉布等都在服装史上显示着自己特异的存在。
6. 你认为如何才能成为一名合格的服装设计师?
【答案】(1)设计师的知识结构
①借鉴的本领
服装设计的构思阶段实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明。因此,设计就必然要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。
a. 就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。
b. 借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
②完成设计的能力服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。掌握裁剪、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的、三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。
③深厚的艺术造诣
服装设计既是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。
④丰富的市场经验
作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。
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