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一、名词解释

1． 音色音乐

【答案】20世纪大胆探寻新颖音色表现力的音乐创作类别。主要手法有:发掘传统乐器的新音色、改变传统演唱演奏手法获得的新音色、使用新的发声手段获得的新音色等，布列兹的《无主之锤》、利盖蒂的《大气》和潘德列茨基的《广岛受难者挽歌》是音色音乐的经典作品，其他在此领域探索的作曲家还有瓦雷兹、威伯恩、梅西安、诺诺、鲁托斯瓦夫斯基、泽纳基斯、克拉姆等。

2． 《培尔·金特》

【答案】挪威作曲家格里格为易卜生五幕诗剧而作的戏剧配乐，诗剧来自挪威传说，讲述了浪荡子培尔·金特一生的冒险经历，格里格的戏剧配乐有26个片段，后从中选取8段，组成两套组曲，集中了戏剧配乐中的精华，其中的“晨景”、“阿妮特拉之舞”、“在山妖宫殿中”和“索尔维格之歌”流传广泛。

3． 《黑桃皇后》

【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，由作曲家之弟莫杰斯特根据普希金的小说撰台本，剧情为:青年军官赫尔曼与莉莎相爱，赫尔曼为获取赌牌必赢的秘诀，将莉莎的祖母老伯爵夫人吓死，伯爵夫人的鬼魂示以他赢牌的秘诀，令他倾其所有押牌，最终一败涂地在“黑桃皇后”上，赫尔曼绝望而死。歌剧严谨填密，主题贯穿发展的交响化手法娴熟，并运用了大量俄罗斯音乐素材，有较强的吸引力。

4． 布里顿

【答案】英国作曲家。年少时从布里奇学习音乐，1945年因歌剧《彼德. 格莱姆斯》的上演确立国际声誉。主要音乐成就在声乐音乐方面，除歌剧《比利·巴德》、《旋螺丝》外，还有清唱剧、合唱曲和大量歌曲，管弦乐作品较出名的有《安魂交响曲》、《青少年管弦乐队指南》等。创作风格以传统音乐风格为基础，融合20世纪各派之长。

5． 乐队协奏曲

【答案】巴洛克时期的协奏曲形式，由乐队演奏的协奏曲，没有独奏部分或任何附属的部分，托雷利1692年写作的6首乐队协奏曲开此体裁先河，1720年后逐渐与早期交响曲的发展合流。巴赫《勃兰登堡协奏曲》的第3和第6首是出色的乐队协奏曲。

6． 《卡门》

【答案】法国作曲家比才取材于浪漫主义作家梅里美同名小说的歌剧，叙述了一个爱情悲剧:军官唐·何塞爱上美丽放荡的吉普赛女郎卡门，不但舍弃未婚妻，且加入卡门的走私团伙，但卡门很快移情于斗牛士艾斯卡米洛，绝望的唐·何塞杀害了卡门。歌剧题材探讨了爱情中激情与理智的关系，具有现实意义，人物刻画栩栩如生，西班牙风情浓郁，咏唱形式多以西班牙的歌舞音乐构成，如“哈巴涅拉”“塞吉迪亚”等，是一部长演不衰的歌剧。

二、简答题

7． 意大利早期歌剧的发展及特征。

【答案】（1）佛罗伦萨歌剧:

①第一部歌剧:是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》（Dafne ），由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》

（Euridice ）作为最早的一部歌剧。

②早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形

式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。

（2）罗马歌剧:

①代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri ，约1550~1602）创作的《灵与肉的体现》Larappresentazione di An ima, edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。

②特征:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

（3）威尼斯歌剧:

①第一个歌剧院的建立:1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

②代表人物及作品:1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

③特点:在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

（4）那不勒斯歌剧:

①朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响方直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮

音色的“阉人”歌手盛行起来。

②代表人物及作品:那不勒斯乐派代表人物A. 斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti, 1660~1725）在声

, 给予美声演唱以广阔施展的天地。乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria ）代表作为《泰

奥多拉》。

③特点（也是正歌剧的特点）:

a. 在内容上:多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

b. 在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧、（Intremezzo , 在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

c. 两种不同的宣叙调:一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏; 另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

d. 返始咏叹调:这种咏叹调是ABA 二段体形式，作曲家通常不再把再现的A 段写出，而只在B 段的结尾处标记da capo， 意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine （意为结束）。

8． 简述印象主义音乐

【答案】（1）来源:

印象主义（impressionism ）是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象:日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

（2）特征:

①印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

②它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用; 突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶; 增加和弦结构的可能性:用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦; 减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

（3）代表人物与作品:

①德彪西的管弦乐作品《牧神午后》《夜曲》《大海》以及钢琴曲《意象集》《前奏曲》等。 ②拉威尔的舞剧音乐《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》《鹅妈妈组曲》等。

9． 室内乐及其产生与发展。

【答案】（1）含义:

室内乐（chamber music）原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，