2017年北京师范大学艺术与传媒学院818美术史论考研冲刺密押题
● 摘要
一、名词解释
1． 马蒂斯
【答案】马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》等。
2． 洞窟壁画
【答案】洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
3． 荷兰小画派
【答案】荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述。由于作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以尺幅一般都不大。代表画家有风俗画家特鲍赫、霍顿、梅蒂绥、勃鲁威尔，风景画家维米尔、雷斯达尔、霍贝玛等。
4． 约翰·康斯太勃尔
【答案】约翰·康斯太勃尔是19世纪最伟大的风景画家之一，被德拉克洛瓦誉为“现代风景画之父”。康斯太勃尔强调直接向自然学习，追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技巧。在英国画家中，他是最完整地领会了油画造型语言的大师之
一。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗菜油特的磨坊》、《德汉山谷:黎明》、《跃马》、《干草车》等。
5． 弗洛伊德
【答案】弗洛伊德，奥地利犹太心理学家、精神病医师、精神分析学派创始人。其学说涉及
社会生活、艺术、教育等许多领域。他把人的心理分为意识、前意识和无意识。并认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量; 把人格区分为自我、本我和超我三部分。他的最大贡献在于创立和完善了精神分析学，并利用精神分析学原理来研究艺术创造、欣赏和其他美学问题。其精神分析学被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用，他的美学观也对现代西方文化和西方美学产生了巨大的影响。主要著作有《梦的解析》、《日常生活的精神病理学》等。
6． 威尼斯画派
【答案】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
7． 维米尔
【答案】维米尔是17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、簧两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。人部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务分动诗意化。代表作有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等。
8． 哈尔斯
【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家，其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。
9． 奇马布埃
【答案】奇马布埃是13世纪后半期首先进行风格革新的意大利画家，他的艺术承袭中世纪拜占庭风格而又有所创新，与佛罗伦萨城市共和国13世纪后半期的蓬勃发展相呼应，传述可新时代的信息。现存主要作品为佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏的祭坛画《圣特立尼塔的圣母像》。
10．卡拉奇
【答案】阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中最为驰名的一个，善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所做的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德》就是这一天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛。在后期，阿尼
巴·卡拉奇完全摆脱了前期的威尼斯画派的奔放的风格，日益变得庄重、宁静，更具有纪念碑的特色。代表作品有《逃往埃及路上休息的风景》、《吃大豆的人》、《肉店》等。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。
二、简答题
11．简述古埃及雕刻程式。
【答案】埃及雕刻的程式在古王国时期就已形成，以后被当作典范沿袭下来。雕刻程式有:
（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。
（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小。
（3）人物着重刻画头部，其部位非常简略。
（4）面部轮廓既写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。
（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
12．古希腊雕塑艺术发展的四个阶段是什么? 他们分别有什么特点?
【答案】古希腊美术是欧洲文化的发源地，它的艺术上的辉煌成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。它的美术通常分为四个时期:
（1）荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）
荷马时期是根据《荷马史诗》的作者名字来命名的，也是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。为古希腊艺术的发展奠定了基础。
（2）古风时期（公元前7世纪~前6世纪）
古风时期是造型艺术的形成期。在这‘时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
（3）古典时期（公元前5世纪~前4世纪）
希波战争的胜利后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱，但就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。雕刻己完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，形成了理想化的脸型，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，并出现了一批优秀的雕刻家。
（4）希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时
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