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一、名词解释

1． 精神分析学

【答案】精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识沦、本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德一弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

2． 艺术流派

【答案】艺术流派是指在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成，有的是自觉的，有一定的组织形式和共同宣言，有自己的创作队伍和代表艺术家，如超现实主义、未来主义等; 有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而组合在一起，如威尼斯画派; 或是被后人归总为特定的流派，如意识流文学等。

3． 艺术美

【答案】艺术美是指经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的感情形象。

4． 黑格尔

【答案】黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者。黑格尔出生于斯图加特的一个高级官员家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义:“美是理念的感性显现”。他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切一点“美的艺术的哲学”。对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发

展而发展的，表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。

5． 艺术符号

【答案】艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在日的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

6． 材美工巧

【答案】“材美工巧”出自中国古代工艺设计的典籍《考工记》:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这里指明了设计和制作工艺精品的四个条件。其中“材美”是指制作工艺品的材料要优良精美，“工巧”是指制作工艺要精湛巧妙，只有这样才能制作出精良的工艺品。

7． 艺术形象

【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

8． 多元决定论

【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

二、简答题

9． 音乐小能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点?

【答案】音乐表达感情的方式特点主要有:

（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感

音乐对现实生活的反映仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。即音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实

的特殊方式。

（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的

①音乐表现的情感是抽象的

音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，而更加具有概括性和一般性。也可以说，音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。

②音乐中表现的情感是直接的

音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果，是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、电影中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。

（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性

音乐的听众往往把乐曲中的感情当做自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。

10．艺术的审美教育的任务是什么? 艺术审美教育的特点有哪些?

【答案】（1）艺术审美教育的任务

在进行艺术的审美教育中，培养人们正确而又深刻的美的观念是艺术审美教育的首要任务。

（2）艺术审美教育的特点

①“寓教于乐”

a. “寓教于乐”的提出

“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”

b. “乐”的内涵

第一，“乐”区别于一般所说的那种快乐，而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。

第二，“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐，而且还包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画，以及蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲痛、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。

第三，“乐”进一步指在接受艺术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是人们通常所说的艺术可以丰富人们的精神生活。