2017年江西师范大学美术学院741美术专业理论之美术概论考研冲刺密押题
● 摘要
一、名词解释
1． 前理解
【答案】前理解又称“审美的期待视野”，是指接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。前理解是对美术作品进行理解的前提条件，没有它，接受者就没有通道和途径进入美术作品之中去展开理解的活动。
2． 拉斐尔前派
【答案】拉斐尔前派是指主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。
二、简答题
3． 美术的主要门类划分是怎样的? 各有什么特征?
【答案】通常，按照使用的物质材料及其制作方法的不同，美术在广义上一般划分为工艺美术、绘画、建筑、雕塑、园林、书法、篆刻、设计等几大门类。它们既有美术的共同特性，又具有各自的特点。
（1）工艺美术:工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术一般包括传统风格为主的工艺美术、现代工艺美术设计以及民间工艺三部分。工艺美术的实用与审美相统一的特点，也正是工艺美术最主要的特点，是一种实用美术，是美化物质产品和生活环境的艺术。
（2）绘画:绘画是运用点、线、空间、光、色等艺术语言，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象，来反映生活和表达情感的艺术。绘画艺术有共同的一些主要特点，首先，绘画艺术具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点; 其次，由于绘画艺术的形象是静止的，它只能以瞬间的形象来反映生活和表现作者的思想情感，要求画面形象能够超越相对静止的时空范畴。从不同的角度出发，绘画可分成许多种类:按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种。
（3）建筑:建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品。建筑艺术是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。建筑是具有技术和艺术的双重性，它首先是一种实用艺术，而且必须考虑建筑的坚固与美观。建筑匠师巧妙的运用建筑的艺术语言:空间、形体、线条、色彩、质感、光影等，创造了许多优美的建筑。
（4）雕塑:雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑的手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。雕塑的主要特点，首先在于艺术形象的实体性而且要求艺术形象具有高度的概括性。其次，由于雕塑难于表现复杂的情节，一般也不能运用背景来刻画人物，所以要求艺术形象具有高度的概括性。最后，运用的材质的特性与艺术形象的审美效果具有密切关系。按雕塑的形态，可以分为圆雕、镂空雕和浮雕，按作品题材的内容和性质，雕塑可以分为纪念性装饰性和宗教雕塑。
（5）园林:园林实际上是一种环境艺术，人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律，起精神功能是居于主导地位的。许多园林艺术史家将园林划分为西方规则型园林和东方自然式园林。
（6）书法与篆刻:简单地说，是指文字书写规律和方法。从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但小是任何的文字书写都能成为艺术。狭义上讲，书法特指“汉字的书写艺术”。篆刻是中华民族传统艺术形式之一它是书法与雕刻相结合的艺术因多采用篆书先写刻故称篆刻。
（7）现代设计:现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。
4． 简述美术的创作过程。
【答案】美术的创作包括构思、转化、创作的过程。
（1）构思的过程
美术的构思过程中，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。“情”是指作者的个人感觉和风格个性，“意”是指作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响美术创作中的想象，只有这样，创作过程中的想象采不会背离艺术创作的主旨。
（2）转化的过程
在美术创作的转化过程中，作者首先要把开始时的想象变成能激发创作灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，最后逐步塑造艺术形象。在转化过程中，需要创作者培养优秀的才学并构思出良好的主题。
（3）创作的过程
一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，每一幅作品都富含有形有质的画面。由于美术作品是作者用来表现自身思想和情义的，因此，在欣赏绘画作品的过程中，能通过其笔法和技巧感受作者丰富的想象。创作的过程是把“无”转变为“有”的过程。
5． 原始人的石器制造与发展过程，对你理解美术起源有哪些启示?
【答案】启示如下:
（1）美术的起源一直是被称为学术界的争论焦点，可谓是众说纷纭。大概有:模仿说、符号说、表现说、劳动说、游戏说、巫术说、图腾说、潜意识说、宗教说、性本能说等。而这其中最主要的是模仿说、劳动说、游戏说、巫术说这四种。这些说法在一定程度上都找到了美术起源的某些因素，从一个方面对美术的起源作了说明，具有一定的合理性。事实上也如此，美术的创作原因是多种多样的，但是任何一个理论都没能从根本上阐明美术起源的动力、原因。
（2）旧石器时代早期，石器类型少，造型简陋粗糙，手法单一，呈现出石器制作的原始性。石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。
（3）旧石器时代中期，石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。随着人们智力与体力的发展，在进一步改造世界和认识世界的过程中，石器的制作日益精致。
（4）旧石器时代晚期，石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。石器造型注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片。
（5）通过对打制石器发展过程的分析，发现原始人在造型技术和造型样式的认识是逐渐发展进步的。而这种发展与进步都离不开劳动，因此劳动不仅是猿进化到人的直接动力和根本原因，在美术的起源过程中，劳动也必然起到了关键作用。因此，讨论美术起源必然要考虑到劳动在人类进化及美术创造中的作用。
6． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?
【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。
（2）美术以特有的方式“掌握”世界。
①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。