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一、名词解释

1． 顾陆

【答案】顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微_人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”，代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。代表作有《萧史》、《木雁》等。

2． 浙派

【答案】浙派是指明初活跃于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟，二人均曾为宫廷画家。

3． 《林泉高致》

【答案】《林泉高致》是北宋郭熙山水画创作的一篇经验总结，由其子郭思整理而成。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点:①画家要深入观察生活，抓取主要特征; ②抓住富有诗意的情节，酝酿构思; ③创作时精神高度集中，反复修改; ④师承要广取博采，不局限于一家; ⑤技法要根据需要，灵活运用。画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧，标志着山水画理论已进入成熟阶段。

4． 屋漏痕

【答案】屋漏痕是书法术语，出自颜真卿与怀素的对话，比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。它形象地比喻了横直划力匀而藏锋的用笔方法及艺术效果。行笔时不可一泻无余，笔管要一起一倒，笔锋时左时右，顿挫运行，犹如屋漏的水流沿泥墙缓缓滴下，蜿蜒下注，形成鼓起的半圆型线条，笔画圆活、沉实、饱满，具有立体感、厚重感和流动感。

5． “外师造化”

【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张躁所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。造化是指大自然，心源是指内心的感悟。“外师造化”是指画家应以大自然为师。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

6． 石窟寺

【答案】中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。

7． 吴家样

【答案】吴家样指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式，是张僧繇“张家样”以后的一种新的更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括。吴道子注重线条的运用，他的线条一向富有运动感和强烈的节奏感，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。有着“天衣飞扬，满壁风动”的效果，即“吴带当风”。

8． 八大山人

【答案】八大山人是清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。

二、简答题

9． 为什么说中国“山水画”与西方“风景画”在概念意义上是不同的?

【答案】中国的山水画和西方的风景画都是艺术家们对自然的共同情感表达，两者具有一定的相似性，但是也存在着很大的差异性。山水画与风景画在概念意义上是不同的，主要原因在于:

（1）写意性与写实性的区别

①山水画的写意性

中国古代山水画具有写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。即强调哲理性的显现，又重视抒隋的表达。中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。

②风景画的写实性

西方圈家非常注重绘画的写实性。写实性即偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。

（2）绘画表现手法的区别

①山水画的笔墨工具

中国画因为使用的是富有弹性的毛笔和对笔触、水分变化反应灵敏的宣纸，所以形成了中国圆笔墨不易塑性，笔触变化无究的特点。

②风景画的油画工具

西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段，塑造出接近现实事物具有立体感的对象。因

为工具与表现媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。

10．原始时代主要陶器遗址有哪些?

【答案】原始陶器指用瓷土做胎，经1200℃左右高温烧成，无吸水性或吸水性较弱，胎釉烧结，胎呈灰色，薄层不透光的瓷器，又称原始青瓷、陶釉器等。主要有素陶、彩陶，和彩绘陶三种类型。主要陶器遗址有:

（1）中国新石器时代的绘画，主要体现在彩陶的装饰纹样上。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺术宝库作出的卓越贡献。

（2）大汉口文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化、屈家岭文化、昙石山文化及凤鼻山文化，也有一定数量的彩陶。

（3）福建闽侯昙石山文化和台湾高雄凤鼻头文化的彩陶，器形与纹饰均极相似，共同流行直线纹、人字纹及网格纹，这是史前时期中国台湾海峡两岸有着紧密的经济文化联系的例证。

11．在中国书法史上，书体演变的秩序是什么? 哪一种书法更具有艺术性?

【答案】书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。

（1）书法演变的秩序:书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

①标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀近而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征:字形修车、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。

②隶书就是小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。它是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

③草书不重单体字，而解字重组，点画连带，并无程式。轻重、正侧、笔顺以及字之大小随意而行，熔篆、隶、真、行于一体。往往只求通篇意境。体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调其作为欣赏风的美学价值，而不易为人读懂。

④行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

⑤楷书就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。

（2）在我个人看来，草书是我认为最有艺术性的书体。因为草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书并不是随心所欲的乱写。它首先要求创作者具备坚实的传统力、广泛的草书知识、丰富的美学思想、强烈的创作意识及精熟的应变技巧。在这种条件下，创作时还必须能够做到“胆大于法、气大于技、情大于书”，惟此，才能一发而不可收。因而，作品也就显得特别的有气势、增亮点、兴观感。