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一、名词解释

1． 叙事散文

【答案】叙事散文是散文的一种样式，以记叙事件、描写人物为主。叙事散文通过真实事件和人物的记叙描写，反映社会生活，表达作者的思想感情。叙述描写中，也可夹以抒情、议论。叙事散文包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，其侧重叙述人物、景物或事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。

2． 文人画

【答案】文人画，又称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是指画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。文人画作为正式的名称由元代画家赵孟頫首次提出。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”和“个人抱负”，标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画具备学养深厚、言之有物、格调高雅的特征，其在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面呈现不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。历代文人画对中国画的美学思想和水墨、写意等技法的发展都有很深的影响。

3． 摄影艺术

【答案】摄影艺术是摄影师以摄影为手段，根据创作构思把人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，以之来反映社会生活或者自然景象，并表达作者主观情感的一门造型艺术。

4． 艺术真实

【答案】艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

5． “师造化”理论

【答案】“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术

的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

6． 古典主义音乐

【答案】古典主义音乐有狭义和广义两种解释:一是指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”; 二是泛指17、18、19三个世纪的音乐创作，其中包括古典时期以前的巴洛克音乐、罗可可音乐和古典时期以后的浪漫派音乐，也包括维也纳古典乐派的音乐。

7． 表现说

【答案】表现说是一种关于艺术起源和艺术本质的学说，它与“模仿说”直接对立。“表现说”形成于20世纪初，创始人为意大利的克罗齐。表现主义美学在艺术作品与艺术家的相互关系中，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。同时，表现说认为艺术就是情感的表现，而情感的表现就是直觉的表现，是与外在形式无关的心灵活动。克罗齐美学理论的核心论点就是“艺术是直觉”。克罗齐的表现说把艺术和审美作为人类一种最重要的精神活动，着力探寻艺术和审美的独特规律，这对后世美学有着重要启示。

8． 艺术发展的自律性

【答案】艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两方面的内容:第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新; 第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

9． 文如其人

【答案】文如其人是指艺术家的人格境界决定其艺术作品的格调。西汉美学家杨雄指出:“言心声也，书心画也，身化形，君子小人见矣”即言为心声，书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调，是从艺术家的身上寻找艺术风格形成原因的一种观点。

10．造型艺术的瞬间性

【答案】造型艺术的瞬间性是指造型艺术为了能够以形传神、以静写动，从而在事物运动的动静交叉点上，抓住客观事物变化发展的瞬间形象，并将其用物质材料和艺术语言固定下来。通过将瞬间闪现的画面，把日常生活当中的典型之处捕捉出来，这体现了艺术源于生活而又高于生活。

二、简答题

11．什么是艺术发展的自律性?

【答案】艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容:

（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。

（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。

12．简述艺术美和现实丑的关系。

【答案】丑本身是使人不快的事物，是恶的外在表现，是违背正常发展规律的事物的形式。但在艺术领域中，不管是现实丑还是艺术美，都是美的集中表现。艺术美和现实丑的对立统一关系主要体现在:

（1）艺术美和现实丑相互排斥

艺术美和现实丑是不可融合的二者，犹如水和火。艺术美把现实丑表现得更为丑陋，把艺术美对比得更加美丽，具有强烈的冲击感。

（2）艺术美和现实丑相统一

本质上，艺术美和现实丑相互统一、可以转化。世间没有绝对的丑，也没有绝对的美，两者彼此互溶，相互对生。现实丑转化为艺术美的条件表现为:

①欣赏者有正确的审美态度

欣赏者必须明确，现实丑与表现现实丑的艺术形象不是一回事。现实丑是客观的，是令人厌恶、鄙弃的，而表现现实丑的艺术形象则是主观与客观、个性与共性、内容与形式高度完美统一的艺术形象，是典型的、成功的。

②艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻地、真实地揭示了丑的本质

现实丑转化为艺术美，不是要艺术家把现实中的丑歪曲地表现为美，而是要如实地、深刻地、典型地表现丑，艺术中的丑要比现实丑更丑，因为它揭示了丑的本质。

③艺术家的情感

艺术家表现现实丑，并不是客观地、机械地照相，而是给表现现实丑的形象灌注了生气，渗透进艺术家的情感。对于社会丑，即恶的表现形式，艺术家用鄙弃的情感去否定它，艺术中的这种丑才具有审美价值。对于形式丑，如畸形、疾病、衰老等，它们一般与不幸、善良相联系，艺术家用同情的情感去表现它，就使这些表现现实丑的艺术形象具有审美价值。

13．西方建筑艺术经历了哪些发展阶段? 各阶段的特点为何?

【答案】建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

西方建筑艺术经历的发展阶段及各阶段的特点具体如下: