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一、名词解释

1． 阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

2． 艺术世界

【答案】“艺术世界”是由美国的艺术哲学家丹托最早提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，认为“艺术世界”是指艺术品赖以存在的庞大的社会制度。艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分:一是为艺术接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师、各种艺术机构从业人员等; 二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等; 三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成的调节、制约作用。

3． 隐含的读者

【答案】“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念。伊瑟尔认为:隐含的读者“既体现了本文潜在意义的预先构成作用，又体现了读者通过阅读过程对这种潜在性的实现”。“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和期待视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。作为一种概念，“隐含的读者”的本质牢固地存在于文章的结构之中; 它是一种结构，决不能将其与任何真实读者等同起来。

4． 审美效应

【答案】审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应是能够产生共鸣，并能陶冶欣赏者的情操，净化他们的灵魂，深化人们的哲思，提高其精神境界。

5． 格调

【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、

深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。

6． 造型艺术

【答案】造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。造型艺术习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种，前者指以绘画、岩画、版画、画像石等表现自然或现实社会以及人的心理活动与想象; 后者多半指建筑艺术与图案纹样、工艺美术制品等。

7． 游戏说

【答案】游戏说，又称“席勒——斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩经历的发泄。斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因，其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术诞生的真正奥秘。

8． 电视散文

【答案】电视散文是一种具有浓郁抒情氛围的电视文学样式，它主要是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段将散漫的思维碎片组合在一起，营造出一种散文般优美的意境。电视散文将电视与散文联姻，催生成一个新的文学载体，具有文学性，包涵浓郁的情感、深邃的思想、广阔的社会生活时空等，给人以无限的想象审美空间。同时它又具有电视性，以画面、音乐、色彩、字幕、声响等艺术元素构成直观的审美视觉空间，在与观众的直接交流中，产生审美的即时互动效果。电视散文的代表作有温州电视台的《永远的廊桥》、四川电视台的《哑巴渡》等。

9． 文人画

【答案】文人画，又称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是指画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。文人画作为正式的名称由元代画家赵孟頫首次提出。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”和“个人抱负”，标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画具备学养

深厚、言之有物、格调高雅的特征，其在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面呈现不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。历代文人画对中国画的美学思想和水墨、写意等技法的发展都有很深的影响。

10．《判断力批判》

【答案】《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德著名的“三大批判”中的最后一部。此书分《审美判断力批判》与《目的判断力批判》两部分，前一部分重点分析美与崇高两个范畴:后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”转向自然界有机组织的“客观合目的性”的探讨，辩证地表述了康德自己的自然观。书中亦论及艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然，科学工艺品与手工艺品的区别，认为美的艺术是天才的艺术。《判断力批判》是德国古典美学的奠基之作，对费希特、席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻的影响。

二、简答题

11．简述艺术发展规律的几种观点。

【答案】艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。在艺术理论的发展史上，绝大多数的艺术理论家都认为应当从两个方面探讨艺术发展的规律:第一，揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系，这是艺术发展的模式; 第二，探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系，这是艺术发展的动力。艺术发展模式论和艺术发展动力论主要表现为:

（1）艺术发展模式论

对艺术发展模式的探讨主要有以下几种观点:

①认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律

文艺复兴以来的艺术史家，认为永恒不变的艺术是没有的，一切艺术的发展规律有如生命的发展一样，经历着“童年草创期——壮年繁荣期——老年衰落期”这几个阶段。这一学说确实揭示了艺术规律的某些方面。它可以使人透过艺术现象从宏观上把握据主导地位的艺术风格的发展脉络。但是，这种观点在论述艺术的发展时，必须首先设立一个明确的价值标准作为建构艺术发展阶段的根据，所以不可避免地带有主观性、片面性。

②认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律

“否定之否定”是黑格尔首先提出的。黑格尔认为“肯定——否定——否定之否定”的过程具体表现为“象征型——古典型——浪漫型”的发展过程。我们认为，“否定之否定”是艺术发展的普遍规律，但它在艺术发展中的表现形式是多种多样的，而绝不仅仅限于“象征型——古典型——浪漫型”这一形式。另外，艺术发展是由无限多的阶段构成的，任何三个阶段从一定意义上说，都是否定之否定的过程。

③认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

黑格尔致力于艺术发展的客观描述，认为艺术发展的规律是“两极之间的变化”，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”，艺术发展过程就是在对立两极之间的变化过程。20世纪瑞士艺