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一、填空题

1． 英国戏剧家莎士比亚的第一部喜剧作品是______。

【答案】《错误的喜剧》。

【解析】1590年，莎士比亚开始戏剧创作。《错误的喜剧》是他的第一部喜剧，创作于1592年。剧中主要写主与仆各是一对面貌和形体都十分相象的孪生兄弟，在海上遇难失散后，同在某异乡城市出现，造成许多误认的可笑情节。剧中还就夫妻关系、亲子之爱、手足之谊进行一些严肃的讨论。

2． 1830年，雨果的剧作《欧那尼》上演，引发了法国文艺界的一场大战，争斗双方的文艺派别倾向分别是______。

【答案】古典主义和浪漫主义

【解析】古典主义和浪漫主义的斗争，即著名的“长发对秃头”的战斗，最后浪漫主义获得了胜利，结束了古典主义戏剧在法国剧坛的统治地位。

3． 司汤达把《红与黑》的副标题设为“______”。

【答案】1830年纪事

【解析】《红与黑》是司汤达的代表作，也是19世纪法国批判现实主义文学奠基作。小说副标题是“1830年纪事”。小说展现了“19世纪最初三十年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”。作品的题目富有象征意义:红，象征革命; 黑，意味着王政复辟时期的黑暗统治。

二、名词解释

4． 摩西五经

【答案】摩西五经是西伯来圣经最初的五部经典，又称摩西五书。它们是《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》。摩西五经是犹太教经典中最重要的部分。同时它也是公元前6世纪以前唯一的一部希伯来法律汇编，并作为犹太国国家的法律规范。其主要思想是:神的创造、人的尊严与堕落、神的救赎、神的拣选、神的立约、神的律法。

5． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是普鲁斯特的一部意识流艺术作品。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆。作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因

此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

6． “为艺术而艺术”

【答案】“为艺术而艺术”是一种美学观点。德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。“为艺术而艺术”认为艺术创作的目的在于自身，宣布艺术脱离政治，脱离社会需要和教育任务。这种观点在不同的历史条件下其产生的社会根源和客观意义都是各不相同的:有时是对某些流派的“功利主义”的反驳，或是对企图驾驭艺术的政权的抗拒。在这种情况下维护“为艺术而艺术”就是保护艺术免受敌对力量的损害，坚持艺术的美学特性和它的独立性。但是把艺术家与社会的分离作为“为艺术而艺术”产生的普遍根源，必然导致脱离生活。它最后必然为新的思潮所淹没。

7． 自然派（俄国）

【答案】自然派（俄国）是指俄国19世纪中后期出现的批判封建专制和农奴制度的现实主义作家流派。19世纪30年代，果戈理创作了揭露社会现实黑暗的作品，这些作品被反动文人攻击为“自然派”，革命民主主义批评家别林斯基及时地予以了还击，撰文阐述果戈理小说的现实主义价值，指出了“自然派”文学跟人民的关系，捍卫了俄国现实主义文学的批判性和斗争性，继承了这一传统的现实主义作家就被称为“自然派”。他们极力忠实地描写现实，抨击腐朽的农奴制度和专制制度，同情小人物的悲惨命运。在体裁上，他们多采用叙事文学形式广泛而深刻地反映俄国社会现实。代表作家有果戈理、屠格涅夫、冈察洛夫和陀思妥耶夫斯基等。

8． 《德国，一个冬天的童话》

【答案】《德国，一个冬天的童话》是德国诗人亨利希·海涅创作的政治讽刺长诗。作者于1843年深秋在离开德国12年后重回祖国的旅行，是创作这首长诗的基础。他认为，德国现存制度是那样腐朽和落后，而反动政府企图用假象、伪善和诡辩来掩盖自己的腐朽，这只能是一个不切实际的童话般的幻想。诗人用一切生机都已死灭萧条的冬天来象征德国社会的昏睡和停滞，所以“童话”前又冠以“冬天”。海涅在作品运用了多种讽刺手法，把自己的批判融合在讽刺艺术中，使其称为一部思想性与艺术性完美结合的伟大作品。

9． 古典主义

【答案】古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，

哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则进行创作，追求艺术完美。

三、简答题

10．《恶之花》的现代性。

【答案】波德莱尔的代表作是诗集《恶之花》，在西方文学史上，它不仅是法国传统与现当代文学的分水岭，还是整个两方现代派文学的宣言书。它的出现，宣布了西方现代派文学的正式诞生，宣布了西方一个新的文学时代的开始。它的现代性主要表现在:

（1）波德莱尔主张以丑为美，化丑为美，从恶中去发觉美，将丑入诗

波德莱尔打破古典主义的美学原则，冲出“真善美”相统一的理论原则的樊笼，提出了与之完全背道而驰的新的美学原则，主张以丑为美，化丑为美，从恶中去发掘美，将丑入诗。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。波德莱尔把社会之恶、人性之恶作为审美的对象来描写。他歌颂的是恶之花。在《恶之花》中，波德莱尔第一次把大都会的生活和丑恶事物带进丁诗歌王国，其主要的描绘对象，是大城市中形神扭曲，受欺凌、被遗弃的社会“贱民”波德莱尔。同时，诗人还主张深入到人类的恶中去，到那盛开着“恶之花”的地方去探险，即到人的灵魂深处去挖掘。这也是整个西方现代派文学实行笔触大转移，“外转内”的开始。

（2）波德莱尔提出了通感理论

通感理论是在《恶之花》的一首著名的、被称为“象征主义宪章”的是《通感》中提出来的。在这首诗中，诗人从两方面明确地阐述了他的通感理论。

①诗歌以一种几乎神秘的笔调描述了人同自然的关系。自然界中万物彼此联系，互为象征，组成一座象征的森林，并向人们发出信息，于是，人和自然界，精神和物质之间就产生一种信心相应的通感。然而，这种信息是模糊的，不可解的，只有诗人才能心领神会，通过深入其中才可能有机会洞察到。

②《通感》一诗还揭示了人的各种感官之间的互相感应的关系。人的各种感官的作用彼此代替沟通，波德莱尔以其伟大诗人所独具的慧眼和本领，将其作为通向“混沌而深邃的统一体中”，去破译那“象征的森林”所发出的模糊而不可解的信息的契机，并进而使之成为他的一个重要的美学观点和他全部诗歌理论的基础。波德莱尔认为各种艺术种类之间也有通感，这一观点使得艺术表现手法也得到了大大地丰富。

（3）波德莱尔认为应当以象征去表现通感

象征是一个广义的说法，其中包含了丰富的内容，以致现代派文学各流派都从中吸取养分。《恶之花》犹如创作手法的百科全书，现代派的各种创作手法几乎都可以从中找到源头。如波德莱尔认为想象是各种才能的母后，它能创造一个新世界; 暗示可以让幽微难明的内心世界得到表现，让诗歌形象鲜明却并不具体，寓无限于有限，创造一种“缩小的无限”; 语言不仅仅是一种工具，也同时是一种目的，语言创造了一个世界，即“第二现实”; 音乐有一种不靠文字仅凭音响就能够发出暗示、激起联想、创造幻境的特殊功能。《恶之花》极富有音乐性。