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一、名词解释

1． 文学创造的客体“主体化”

【答案】文学创造的客体“主体化”，是指主体能动地、审美地反映客体的整个过程。客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。

2． 文学风格

【答案】风格在现代汉语中一般是指日常生活中某人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点。在文学理论中，文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。文学风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，它是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。文学风格既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。

3． “按照美的规律造型”

【答案】“按照美的规律造型”是马克思主义美学的重要观点，是马克思在著名的《经济学一一哲学手稿》中提出的。马克思在《手稿》中提出:“动物只按照他所属的那个物种的标准和需要去制造，而人却知道怎样按照每个物种的标准来生产，而且知道怎样把本身固有的（内在的）标准运用到对象上来制造，因此，人还按照美的规律来制造。”这就是著名的关于人类按照美的规律造型的经典论断。在这里，马克思表述了两个方面的理论内涵:一是马克思严格区分了人的劳动与动物的劳动的质的不同，强调人的生产是有目的，有意识的，并且在劳动中体验到包括情感、智慧、意志等在内的人的本质力量; 而动物则不能意识到劳动的目的，动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，是一种受自然法则制约的本能行为。二是马克思第一次提出了人还按照美的规律来建造，揭示了精神追求在生产活动中的作用。其实，人在实现目的的整个劳动过程中都在努力寻找并积极体现一种示差关系来强调劳动产品以及劳动本身的审美价值。这两方面的内容构成了马克思关于人类劳动的基本观点:人是按照美的规律来建造的。

4． 逻各斯

【答案】逻各斯在希腊语中记为“logos" ，是欧洲古代和中世纪常用的哲学概念，逻各斯一般指世界的可理解的规律，因而也有语言或“理性”的意义。自赫拉克利特最初把“逻各斯”引入哲学中后，它当时既有语言、说明、尺度之蕴，又有理性、法则之意。海德格尔曾经从语源学上对逻各斯有过考证，他认为古希腊语中的“logos ”，起源于“legein" ，而“legein" ，在古希腊语中

意为“说话”。后来，德里达继承海德格尔的思路对西方哲学进行了总的概括，提出了以逻各斯为中心的逻各斯中心主义。

5． 审美想象

【答案】审美想象是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力，又称审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中生成的一种审美能力。在具体的审美活动中，主体的审美需要是审美活动能否产生的关键，而主体的审美能力，尤其是审美想象力，是使审美活动顺利展开并实现主体审美理想的必要条件，审美想象具有情感性、创造性与规律性的特点。

6． 戏仿

【答案】戏仿是指在诗歌中仿拟另一诗作的风格、语气、格式等特征的一种修辞手法，常以夸张的形式出现。戏仿中，用于仿拟的替换成分与被仿的原成分之间往往存在着对立和反义的关系。从文体学和风格学上看，戏仿可以界定为“不协调的模仿”，是“滑稽”的一种手法或变体。其目的在于通过突出形式和风格同题材之间的悬殊或落差，造成一种滑稽可笑的效果。

7． 视角

【答案】视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角是和小说的叙述者关系极为密切的一个重要的写作技巧，由亨利·詹姆斯在1907年至1909年间写的小说的分析性序言里作为小说批评的一个概念提出。叙事视角是指叙述小说作品的角度，作者与叙述者的关系，即作家以什么身份充当作品的叙述者，分为叙事者视角，人物视角，情节视角，读者的视角。

8． 艾布拉姆斯的艺术四要素

【答案】文学四要素说是美国学者M.H. 艾布拉姆斯在他的《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的观点。他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、作家、作品和读者，四者共同构成文学活动。一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”; 生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”; 作品如果束之高阁，不跟读者，即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

二、简答题

9． 为什么说“风格是文体的最高范畴和体现”?

【答案】风格不等同于语体，也不等同于体裁。它使文体焕发出作家个性的光彩，以其独创性使读者感到亲切和惊异; 它给某一文体的僵硬躯体里灌注进盎然生机，使之获得了艺术生命。如同威克纳格所形容的:“风格并非安装在思想实质上面的没有生命的面具，它是面貌的生动表现，活的姿态的表现，它是由含蓄着无穷意蕴的内在灵魂产生出来的。……灵魂，再说一遍，只有灵魂才赋予肢体以这样的或那样的动作或姿势。”所以说，文学风格是文体的最高范畴和最高体现。

10．简述艺术起源“游戏说”的主要观点。

【答案】“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有:

（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性

最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。

（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础

席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。游戏，其实也是一种审美活动。在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。审美的游戏，是对动物性游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。游戏，作为游戏冲动，作为调和感性冲动和理性冲动的中介，创造了最广义的美。

（3）自由是审美与游戏的根本特征

游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。席勒认为，游戏的根本特征在于自由。而人只有在审美活动中才是自由的。基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这一意义上使用游戏这一概念的原因。

（4）艺术活动是“内模仿”的心理活动，其在本质上与游戏相通

谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和弹思竭虑、废寝忘食的专注。他还认为，游戏有隐含的实用目的。谷鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。该学说认为，艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。当然这种“内模仿”区别于动物的模仿，而具有人的本能的特点。

总之，游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。

11．怎样理解文学的意识形态属性?

【答案】（1）文学从本质上说是意识形态

文学作为意识形态，一方面最终决定于社会的经济基础，也就是说，对于文学的情形归根到底要由经济基础来说明; 另一方面，它与经济基础的关系不是直接的，而是间接的和有距离的，它往往要与上层建筑中政治、法律等中介的环节与经济基础发生联系，而经济基础对于文学的作用也不是直接的，也要通过政治等中介环节才能发生支配性的作用。

（2）文学的意识形态属性