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一、名词解释

1． 波普艺术

【答案】波普艺术又称新写实主义，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪60年代流行于英美，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它的出现打破了艺术一向遵循的高雅与低俗的界限，还使艺术创作的走向发生了实质的变化。安迪·沃霍尔是美国最著名的波普艺术家。

2． 委拉斯贵支

【答案】委拉斯贵支是17世纪西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，其艺术具有民主、民族和批判的色彩。代表作有《酒神巴库斯》、《火神煅造场》、《教皇英诺森十世肖像》、《纺织女工》等。

3． 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

4． 来世的艺术

【答案】“来世的艺术”是美术史家对埃及艺术的一种称谓，指宗教对埃及艺术产生了重要影响。埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心，他们的艺术大多都是为死者服务的。

5． 维米尔

【答案】维米尔是17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、

簧两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。人部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务分动诗意化。代表作有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等。

6． 杜尚

【答案】杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。

7． 立体主义

【答案】立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

8． 毕沙罗

【答案】卡米耶. 毕沙罗，法国印象派大师。他是唯一参加过8次印象派画展的人物，是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩。他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民，注重描写农民和农村景色。代表作品有《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》等。

二、简答题

9． 摄影术的发明与绘画功能的改变。

【答案】摄影术的发明与绘画功能的改变具有紧密的联系，主要体现在摄影术的发展促使了绘画功能的转变。

19世纪摄影术的发展使艺术家认识到:机械能干得更出色、更便宜的工作，毫无必要再让画家去做。在摄影术发明之前，绘画艺术一直是为一些实用目的服务的，它被用来记录下名人的真容或者乡间宅第的景色。画家所做的就是战胜事物存在的暂时性，为子孙后代留下任何物体的面貌。19世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，由此迫使艺术家去探索摄影术无法仿效的领域。

10．为什么塞尚被称为是“现代艺术之父”?

【答案】塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，

作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点:

（1）打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面;

（2）确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索。20世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式;

（3）引导出一种前所未有的现代艺术方向:立体主义——构成主义，而梵高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过。

在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。

11．试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。

【答案】欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，将年轻艺术家引向所谓正路。

（1）艺术法则学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等

（2）艺术特色:①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循; ②画家比较保守，缺乏创新精神; ③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣; ④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。

12．古希腊雕塑艺术发展的四个阶段是什么? 他们分别有什么特点?

【答案】古希腊美术是欧洲文化的发源地，它的艺术上的辉煌成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。它的美术通常分为四个时期:

（1）荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）

荷马时期是根据《荷马史诗》的作者名字来命名的，也是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。为古希腊艺术的发展奠定了基础。

（2）古风时期（公元前7世纪~前6世纪）

古风时期是造型艺术的形成期。在这‘时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术