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一、名词解释

1． 《旧约》

【答案】《旧约》是犹太教圣经，也是希伯来民族文学遗产的总汇。《旧约》原文为希伯来文，其内容主线是讲上帝与其子民希伯来人之间的相互关系及其故事。后来从犹太教直接诞生了世界三大宗教中的两个——基督教和伊斯兰教，并随这两大宗教的传播，旧约全书被翻译成世界各国文字，对世界政治、经济、历史和文化产生极其深远的影响。

2． 《吉檀迦利》

【答案】《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部打情诗集。它是泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。诗集将泛神论哲学思想融化在优美的诗行之中，以真挚的感情表达了对理想的追求，抒情色彩浓厚。诗歌运用口语，选取日常生活中最基本、最常见的形象入诗，突出这些形象可感、可触、可视的特征，形成具体朴实、清新动人的风格。同时，诗歌吸收了格律诗所特有的重复和音节相同的原则，结合了散文诗千变万化的特点，创作了具有内在节奏感的韵律。总之，《吉檀迦利》以其深刻的思想性和杰出的艺术成就让泰戈尔在1913年获得诺贝尔文学奖。

3． 神话

【答案】神话是民间文学的一种。它是远古人民对自然及文化现象的理解与想象的故事，是人类早期的不自觉的艺术创作。神话并非现实生活的科学反映，而是由于远古时代生产力的水平低，人们不能科学地解释世界、自然现象和原始社会文化生活的起源和变化，以及他们贫乏的生活经验为基础，借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化的结果。神话大致分为五类:创世神话、始祖神话、洪水神话、英雄神话和发明创造神话，其中以创世神话最为重要。

4． 三一律

【答案】三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。它是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。“三一律”在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性

格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

5． 英国湖畔派诗人

【答案】英国湖畔派诗人是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表人物有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人”之称。在文学上，他们共同反对古典主义传统，向往唯情论，通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。他们主张从宫廷转向民间，从城市转向乡村湖畔，写普通人民的日常生活; 采用人民大众的语言，做到通俗易懂，节奏上应与口语音调一致; 提出“诗是强烈感情的自然流露”，强调诗人的真情实感。

6． 骑士文学

【答案】骑士文学是欧洲骑士制度的产物，是中世纪欧洲特有的一种文学现象。它产生于12、13世纪封建社会的全盛时期，反映了骑士阶层的生活理想，体现了世俗封建主义文学的主要成就。其内容主要描写骑士行侠冒险的经历和对贵妇人的爱情，宣扬“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映了骑士阶层的生活理想，具有反对禁欲主义、追求现实生活和世俗享乐的积极意义，代表了中世纪世俗文学的主要成就。骑士文学包括骑士抒情诗和骑士传奇，骑士抒隋诗最早产生于法国的普罗旺斯，又被称为“普罗旺斯抒情诗”。骑士传奇中最为流行的故事是亚瑟王与圆桌骑士的冒险故事。骑士传奇的浪漫情调、离奇故事和爱情描写，影响到后世的浪漫主义文学，其围绕主要人物经历展开故事的结构方法，以及对人物形象的塑造和内心活动的揭示，都为欧洲后世长篇小说的出现奠定了基础。

7． 马查多·德·阿西斯

【答案】马查多·德·阿西斯是巴西现实主义的杰出代表，被同时代人称为“首屈一指”和“独一无二”的作家。时至今日，巴西文坛几乎一致公认他是有史以来巴西“历代最伟大的作家”之一，在巴西文学界享有独尊的地位。马查多·德·阿西斯的代表作有《金卡斯·博尔巴》、《布拉斯·库巴斯的死后回忆》和《堂卡斯穆罗》，它们被巴西文学界称为“不朽的三部曲”。

8． 《春香传》

【答案】《春香传》是朝鲜人民家喻户晓的一部古典文学名著。最早产生于14世纪高丽恭愍王时代，18世纪末、19世纪初才最终形成完整的作品。《春香传》在朝鲜古典文学史上的地位，正如《红楼梦》之于中国古典文学一样。故事讲述了艺妓成春香和贵公子李梦龙之间迂回曲折的爱情故事，根据不同版本的流传，两人的结局也不尽相同。它和中国的《红楼梦》、日本的《源氏物语》并称亚洲三大古典巨著。

二、简答题

9． “荒诞派”剧作的特点。

【答案】荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，然后迅速流行于欧美各国的一个反传统戏剧流派。荒诞派戏剧以存在主义哲学为思想基础，强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义、宿命沦色彩。“荒诞派”戏剧创作的特点主要有:

（1）世界的荒诞性，人生的痛苦和反抗的无意义

谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧。荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表不强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蛾蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物——去掉。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台是突出世界的荒唐性的一种象征。

（2）用形象表现对理性的怀疑和否定

尤内斯库、贝克特等人剧作的主题，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性，而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局。他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用教授、女生、房客、女仆，甚至可以用字母做标志。语言不再是人们交流思想的媒介，他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚; 他们以既不联贯又毫无意义的语言、词句的多次重复或语音的反复再现，去夸大语言的机械表象，用滑稽可笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。

（3）舞台象征化

荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。

（4）人物形象支离破碎

贝克特在他的剧作里塑造的人物都是些病态、丑恶的流浪汉、瘪三、残废者、老人。从《等待戈多》中的流浪汉，《最后一局》中的4个残废人，汉姆和他的缩在垃圾桶里不时探头出来觅食的双亲，到《美好的日子》里埋在沙土中的老妇温尼，都是些丧失“自我”、徒具人形的人。一方面呼号“自我”的不存在，一方面又在探索寻找“自我”。他在剧作中一再表现的另一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡。尤内斯库的剧作描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义。阿达莫夫剧作中的人物几乎全是还原为人的原型的人，旨在揭示物质文明的残酷而又冷漠无情。热内的剧作最突出的特