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一、名词解释

1． 余味

【答案】余味是中国古代文论中的术语，形容事物的性情未尽。中国文自古就有以味喻诗的传统，许多文人学士在鉴赏文学艺术时，把味觉艺术引申到诗歌美学领域，以味作譬，阐释艺术美学中抽象玄奥的道理。自陆机《文赋》以味喻诗文之后，后继者蜂起，渐而形成中国古代文论中以味喻诗的一种传统的思维模式，或称之为一种很有影响的文艺理论流派一一滋味说。

2． 视角

【答案】视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角是和小说的叙述者关系极为密切的一个重要的写作技巧，由亨利·詹姆斯在1907年至1909年间写的小说的分析性序言里作为小说批评的一个概念提出。叙事视角是指叙述小说作品的角度，作者与叙述者的关系，即作家以什么身份充当作品的叙述者，分为叙事者视角，人物视角，情节视角，读者的视角。

3． 文学性

【答案】文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语，意指文学的本质特征。文学性是指文学之所以成为文学的性质，如押韵、对偶等。文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。形象思维和文学幻想、多义性和暖昧性是文学性最基本的特征。文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。在“文学性”的定义中，接受者的角色是主动的，而非被动的。文学性的概念一直是开放的、宏观的，而非一层不变的。

4． 滋味说

【答案】滋味说是中国古典美学关于艺术美感的理论，语出南朝齐梁时钟嵘《诗品·序》:“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。“滋味”就是“指事造形，穷情写物，最为详切”，即从内容与形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。钟嵘认为诗歌是否具有美感魅力是艺术品评的标准，主张从美感辨味进行作品赏析，要求诗歌创作应“使味之者无极，闻之者动心”，具有艺术的感染力。

5． 模仿说

【答案】模仿说是古希腊学者对于文艺与现实关系的朴素表达与概括，认为艺术的本质在于模仿或展现现实世界的事物，其形成与演变经历了一定的历史时期，柏拉图使之初具理论体系，直至亚里士多德方成为完整的学说理论，成为美学和文学理论的核心用语。模仿说不仅在西方文

学理论史上具有重要意义和深远影响，对于两千年来的西方文学创作，同样具有不容忽视的影响力。

6． 文学创造的客体“主体化”

【答案】文学创造的客体“主体化”，是指主体能动地、审美地反映客体的整个过程。客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。

7． 艾布拉姆斯的艺术四要素

【答案】文学四要素说是美国学者M.H. 艾布拉姆斯在他的《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的观点。他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、作家、作品和读者，四者共同构成文学活动。一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”; 生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”; 作品如果束之高阁，不跟读者，即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

8． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是法国著名作家马塞尔·普鲁斯特的一部作品，他在书中强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，两者相辅相成，相互映照。书中有近半篇幅笔调与《追忆逝水年华》相似或呼应，是作者思想精华的浓缩，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

二、简答题

9． 抒情话语主要通过哪些方式来突出语言的表现功能? 试举例说明。

【答案】（1）抒情话语主要突出了语言直接呈示情感运动形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能。

（2）在抒情话语中，声音层被凸现出来，造成一种高低、快慢、长短有规律的音响组织形式，直接象征着情感运动的形式; 画面不仅再现了事物的外表，而且转化为一种主观的、感受之中的色彩和形状，象征性地表现了感受过程。

（3）为了强调语言的表现功能，抒情诗人常常改造甚至打破既有的语言规范，创造出极富表现性的抒情话语。

例如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，被改变了词性，丰富了它的表现力。“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”不用一个联系词，直接把六个形象组合起来，使句子的叙事性减弱，加强了它们象征情感的力量。

10．结合具体作品与历史上的相关论述谈《诗经》与乐舞的文化关系。

【答案】《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，也是藉以解读作为三代文明之高峰的周代文化的经典范本。《墨子·公孟》:“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百。”这句话非常形象地说明了《诗经》在当时的文化背景下是诗乐舞三位一体的。《诗经》是周王朝的王朝乐歌集，是周代礼乐文明的重要承载，其诞生之初就与乐舞有着密不可分的关系。

（1）诗乐舞三位一体的文化背景

《诗经》是周王朝乐歌表演与教育的底本，其与乐舞的密不可分源于我国古代诗乐舞三位一体的文化背景。

中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八闺:一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”这套乐曲体现了上古时代诗、乐、舞一体的原始形态。《礼记·乐记》云:“诗，言其志也; 歌，咏其声也; 舞，动其容也。”诗、乐、舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的一个重要特征。《诗经》产生的文化背景就是诗乐舞三位一体。《诗经》现存305篇，另有6篇笙诗，有目无词。305篇皆可以入乐，而且绝大部分应该都配有舞蹈，6篇笙诗的存在则直接证明了《诗经》与乐舞的关系。关于《诗经》入乐的记载，历代典籍层出不穷，如《左传·襄公二十九年》就记载了吴公了季礼观乐，鲁国乐下为之歌风诗和雅颂。

通过诗乐舞甲者的结合，将听觉、视觉、时间、空间统‘为一体的艺术，《诗经》之305篇，无疑都具有歌词性、音乐性、舞蹈性“三位一体“的特征。诗为乐之内涵，乐为形式，舞则是表达诗乐的形象动作，这样一来，诗歌的抒情效果则更加显著，艺术审美感也更强。

（2）《诗经》与音乐的关系

关于《诗经》与音乐关系最典型的记载就是《左传·襄公二十九年》的季礼观乐。季札对鲁国所表演的周乐一一进行了点评，都是从音乐角度进行的，如评《小雅》日:“美哉! 思而不贰，怨而不言，其周德之衰乎? 犹有先王之遗民焉! ”评《大雅》曰:“广哉! 熙熙乎! 曲而有直体，其文王之德乎? ”

由于古乐失传，后人已经无法了解《诗经》在音乐上的特点，自然很难理解季札的观感。但是从《诗经》的语言形式上仍可发现其与音乐的关系。《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。

《诗经》重章叠句的复沓结构，便于围绕同一旋律反复咏唱。如《周南·苹首》:“采采苹首，薄言采之。采采苯首，薄言有之。采采苹营，薄言掇之。采采苯苗，薄言打之。采采苯苗，薄言桔之。采采苯芭，薄言撷之。”二章里只换了六个动词，就描述了采苹首的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苹首的不同环节分置于二章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。《诗经》中的叠字，以及双声叠韵的运用，使得诗歌吟唱之时，声韵协调，绵绵不尽，有助于表达深微曲折细腻隽永的情感。