● 摘要
中国社会正处于高速发展的状态，经济、思想等等诸多方面正在生着巨大的变化。人们过去固有的思想和意识形态正在与新的思潮不断摩擦与碰撞，同时西方的绘画环境也在发生着翻天覆地的变化，所谓大艺术的发展方向越来越明显。作为油画发源地的欧洲，传统的架上绘画已经逐渐被人们所尘封起来，这一变化对中国的油画艺术家们又是一个巨大的挑战。艺术家们要迫使自己超越社会和自我心理的桎梏，坚持对艺术真诚而专注的诉求成为了新的难题。而就在西方艺术思想的冲击下，就油画而言，画什么，如何画的问题又一次摆到了面前。在当代不少的艺术作品中我们不难看出作品中诉说的迷茫和无所适从。基本上处于拿来阶段的中国油画，由于历史和发展阶段的局限性，当我们面对油画本身和更深层次的思考时，还是无法进入状态。并且随着社会进程的快速发展，人们在价值观和世界观同时发生了变化，这种变化在油画艺术中的影响是潜移默化的，但其呈现方式又是非常直观的，某种程度上油画的发展方向也有所偏离和失衡。
本文通过对于油画创作活动中审美体验和其中基本规律的研究，从审美体验对油画作品的意义，影响审美体验的因素，油画审美活动中的外在和内在基本规律入手，试图说明中国当代油画面临的关于画什么与怎么画的问题。
从油画本身来看，油画的核心问题就是围绕审美活动而展开的，通过研究和分析审美体验对于油画艺术的影响和对影响审美体验的因素后可得出这样的结论：油画所要从事的工作就是要将艺术家对于审美对象的审美体验通过油画的表现语言展现出来。这是对于油画画什么这一问题的回答。在对于油画审美活动中外在和内在基本规律的研究分析后可看出，油画艺术作品是以外在规律为基础，以内在规律为线索和思想依据的结合体。外在规律是实践操作层面的，而内在规律则是思想和精神层面的。对与怎么画的问题可做出这样的回答：油画艺术作品是在充分掌握绘画技法、科学知识、艺术表现语言的基础上，在作品中体现出自然，社会，和艺术美。
曾有人提出“绘画死亡和艺术终结”观点，而这一观点并没有得到历史的印证。尽管工业和科技时代的来临对于油画艺术的发展带来了一定的冲击，但是同时也引起了我们对于油画艺术本身再一次深刻的思考，从另一角度来看，对于油画艺术来说何尝不是一次新的契机。中国的油画艺术历史基础还很薄，面对如此深刻的绘画问题时难免有些无所适从，而真理就是在一次又一次的去蔽中渐渐显露出来，在当下良好的经济基础和开放自由的文化环境中，坚持审美活动中的基本规律，在潮流中以真诚的态度面对绘画问题，在冷静的梳理和摒弃中逐渐形成有我们自己个性的艺术面貌是非常重要的。