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一、名词解释

1． 宫体诗

【答案】宫体诗是指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳靡丽之风，梁代时宫廷贵族不满足于山水的清音，而追求强烈的声色刺激。宫体诗创作特点表现为题材的娱乐性质和对写实技巧的追求。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继承了永明体的艺术探索而更趋格律化，对唐代律诗的形成起过积极的作用。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可以说是宫体诗的合集。直到“初唐四杰”和陈子昂，宫体诗浮靡轻艳的创作风气才得到了根本的改变。

2． “南洪北孔”

【答案】“南洪比孔”是指清初著名历史剧作家洪昇和孔尚任二人。清代初年，剧坛出现了洪昇和孔尚任两位著名的剧作家。洪昇（南方浙江钱塘人）创作的剧作《长生殿》和孔尚任（北方山东曲阜人）创作的《桃花扇》是两部结构宏大的历史剧，被誉为清代传奇南北高峰，在当时影响颇大。《长生殿》写的是唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事; 而《桃花扇》写的是文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事。孔尚任和洪昇因此也被世人并称为“南洪北孔”。

3． 神话

【答案】神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，它以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望。神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。神话主要分为创世神话、始祖神话、洪水神话、英雄神话、发明创造神话等。在中国古典文献中，除了《山海经》等记载神话比较集中外，其余则散见于经史子集等各类书中，往往只是片断，有故事情节的不多。

4． 建安七子

【答案】建安七子是汉末建安时期作家孔融、陈琳、王粲、阮瑀、徐幹、应玚、刘桢七人的合称。七子之中除孔融外，均依附曹氏政治集团，是邺下文人集团中的杰出人物。建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》，“七子”以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而“七子”的优秀五言之作，写得情采飞扬，变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粟的成就最高，被刘韶誉为“七子之冠冕”，他的代表作有《登楼赋》《七哀诗》。

5． 《云谣集杂曲子》

【答案】《云谣集杂曲子》是敦煌石室中所发现的晚唐抄本词曲卷子。原题为“云谣集杂曲子”，收词30首，抄写时间不晚于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编订（后蜀广政三年，940），早出近30年。《云谣集杂曲子》是我国第一部词的总集，收有唐开元以来的里巷之曲，作品题材范围较广，与盛唐写边塞、闺怨一类相同，兼有沉郁雄奇和艳丽深厚，反映了早期民间词所特有的思想情感和艺术风格。

6． 元白诗派

【答案】元白诗派是指与韩孟诗派同时稍后中唐的以元稹、白居易为代表、同韩孟诗派相对的、以浅切顺畅的语言直接反映现实的诗歌流派，因其发起中唐新乐府运动，提出乐府诗创作新方向，也有人称其“新乐府诗派”。强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。元白诗派重写实，尚通俗，其远源可以追溯到“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。杜甫诗中的写实性和通俗化倾向，在与他同时或稍后的元结、顾况、戴叔伦等人手中得到了不同程度的表现和继承，而到了贞元、元和年间，即白居易与元镇的手中，则有了强烈的回响。这派诗人注重写实、崇尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路，但其实质也是创新。

7． 骈文

【答案】骈文是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐; 修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庆信的《哀江南赋》，他一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。直至清末，骈文仍十分流行。

8． 俗讲变文

【答案】“俗讲变文”是唐代民间创作的一种新文体。其体裁有说有唱，为佛教俗讲所借用，是变文中的一种。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类:一是演说佛经故事的宗教性作品，二是演说历史故事讲史作品，三是演说民间传说题材的作品。

二、简答题

9． 简论宋四六的艺术特征。

【答案】四六文，也称骈文。骄文在发展过程中逐渐形成整齐的句式，以双句为主，注重对

偶声律，多以四字、六字相间成句，故也被称为四六文。至宋代，四六文又逐渐有了新的发展。

（1）北宋四六的艺术特征

①宋初的四六皆沿袭唐人旧制

宋初西昆诸子严格遵守李商隐等人的“三十六体”，“声律极其精切”; 注入散文的气势，少用故事，多用成语; 在排偶中喜用长句; 工于剪裁等。

②欧阳修对四六体进行了革新

欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公犊文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骄四俪六的文体注入了新的活力，他的《上随州钱相公启》《蔡州乞致仕第二表》等都是宋代四六中的佳作。

③苏轼的四六文体现了行云流水的风格

苏轼在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作，如《谢量移汝州表》。

（2）南宋四六的艺术特征

①南宋初期的四六作家在欧、苏的影响下进行写作，因此在运散入骄、多用长句等方面都继承了欧、苏的传统，使四六成为灵活多姿、便于议论的应用文体。

②南宋中期以后的四六作家在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽妥帖。如李刘的《贺巫相明堂庆寿并册皇后礼成平淮寇奏捷启》，典故成语运用得十分贴切，对仗工巧而又稳妥，风格也比较典重浑成。

③过分追求工巧妥帖也造成了纤弱靡丽的缺点，自北宋至南宋初期四六的浑厚之气、奔放之风渐趋泯灭，使南宋后期的四六在总体上呈轻靡卑弱之势。如李刘《上任中书》的“玉堂草罢，又吟红药之翻; 金匮紬馀，还对紫薇之伴”; “幽桂遗榛菅，底敢累犯严之口; 江梅托桃李，但欲熏自洁之香”等句，刻意求工，雕琢过甚，气格不高。

④南宋后期也有一些作家如真德秀、刘克庄等，井没有随波逐流。他们或以理学家著称，或以诗人驰名，都不是专写四六的作家，但他们的四六作品却自具面目，与李刘等人异趣。真德秀的四六遣词造句虽然比较拘谨，但未染当时的浮靡之风，高华典重，卓然名家。刘克庄早年的四六颇好雕琢，至后期则趋向雅淡清新，笔致流畅。

⑤到了宋末，文天祥、陆秀夫等人在国家倾危之际，写出了一些四六名篇，如文天祥的《贺赵郎月山启》，词伟气壮，慷慨激越，一扫晚宋四六的衰弊之气。

宋代四六是文学史上一种重要文体，虽然有些作家把它写成徒具华美外表而内容空洞的作品，但四六这种文体自身是不任其咎的。

10．为何说杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成?

【答案】之所以说杜甫集六朝、盛唐诗歌之大成，原因在于:

（1）杜甫身上集中了中国文化传统中优秀的品质

杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。在杜甫的诗里，我们可以感受到仁政思想的传统精神; 可以感受到司马迁的实录精