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2018年西藏民族大学中国现当代文学835文学理论和中外文学史之外国文学史考研仿真模拟五套题

  摘要

一、名词解释

1. 三一律

【答案】三一律是西方戏剧结构理论之一,是一种关于戏剧结构的规则。它是古典主义戏剧的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。“三一律”在政治上符合君主专制政体的要求,在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点,但又存在人物性格单一化、类型化,戏剧结构上绝对化、程式化等弱点,最终束缚了戏剧艺术的发展,为后人所摒弃。

2. 马查多·德·阿西斯

【答案】马查多·德·阿西斯是巴西现实主义的杰出代表,被同时代人称为“首屈一指”和“独一无二”的作家。时至今日,巴西文坛几乎一致公认他是有史以来巴西“历代最伟大的作家”之一,在巴西文学界享有独尊的地位。马查多·德·阿西斯的代表作有《金卡斯·博尔巴》、《布拉斯·库巴斯的死后回忆》和《堂卡斯穆罗》,它们被巴西文学界称为“不朽的三部曲”。

3. 魔幻现实主义

【答案】魔幻现实主义是拉丁美洲的一个后现代主义文学流派,发端于20世纪30, 40年代,在60年代达至高潮。它在植根民族文化传统的基础上,借鉴了欧美现代主义文学的经验,将印第安人的传统观念、拉丁美洲的历史和贫穷落后的现实融为一炉,在故事情节中夹杂着神话传说、奇迹梦幻等超自然因素,运用现代主义文学象征寓意、联想暗示、时序颠倒等表现方法,展现一个魔幻与现实交织的文学世界,以此来表现拉丁美洲的独特现实,探讨祖国和民族的命运,具有浓重的地方色彩和民族特色。代表作家为哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里哑斯、占巴的卡彭铁尔和墨西哥的鲁尔弗,马尔克斯的《百年孤独》为最杰出的代表作。

4. 《十日谈》

【答案】《十日谈》是薄伽丘创作的意大利文学史上第一部现实主义巨著,也是世界文学史上具有巨大社会价值的一部文学作品。1348年,意大利一城市瘟疫流行,10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴,每人每天讲一个故事,共住了10天讲了百个故事,这些故事批判天主教会,嘲笑教会传授黑暗和罪恶,赞美爱情是才华和高尚情操的源泉,谴责禁欲主义,无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败,体现了人文主义思想。

二、简答题

5. 结合具体作品分析唯美主义的创作原则并评价。

【答案】唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一种文艺思潮,最初产生于绘画领域,后来扩展到诗歌、小说和戏剧领域。唯美主义作家痛恨资本主义的功利哲学和市侩习气,针对“为金钱的艺术”和“为人生的艺术”,提出“为艺术而艺术”的文艺主张。他们认为艺术不应反映生活,无需顾及道德,艺术“具有独立的生命”,要追求纯粹的美。唯美主义的作品在艺术上讲究辞藻、韵律,重视对静物的描绘,形式较为精致。

(1)唯美主义的创作原则

①艺术是无功利的

认为艺术与政治、道德、功利无关,它是超脱一切利害关系,包括金钱的纯粹自由活动

它主张“艺术具有独立的生命”,其口号是“为艺术而艺术”,因而只注重形式美,着力探索文学形式,文学与音乐、绘画之间的关系,以增强文学作品的表现力。奥斯卡·王尔德的对话录《谎言的衰朽》等鼓吹艺术至上,认为艺术家不应有任何功利目的:强调感觉,追求形式。

②提出艺术是心灵的故乡

在心的领域瞬间存在可以达到永恒,狭小的空间可以有无限的容量。因此,艺术高于生命,高于帝王,高于神抵,高于一切,艺术是至高无上的。奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》描写主人公在享乐主义的引导下,纵情声色,最后走向犯罪的道路。而他的画像在他死时却从衰老变得青春焕发。作者以此体现艺术至高无上的观点。

③艺术高于生活,生活应模仿艺术

主张艺术超然于现世,躲进象牙之塔; 现实社会充满市侩气,没有艺术,没有美,艺术的发展非但不依赖生活,相反,生活应该追随和模仿艺术。由于唯美主义否定现实社会,于是它向远古时代、未来、梦幻求美。此外,它认为艺术家对待题材的态度应是客观、冷漠的。

④追求形式美,纯粹美

唯美主义在艺术上开拓了美的领域,扩大了艺术表现的范围,对形式美和美感的独特性的强调有一定的参考价值,但片面强凋美的超功利性,过分注重形式而忽略内容,将艺术与生活割裂开来,这些观点财产生了消极影响。

(2)对唯美主义创作原则的评价

①优点:唯美主义创作原则的提出与实践,其在文学上开拓了美的领域,扩大了文学表现的范围,而它对形式美和美感独特性的强调,具有一定的参考价值,并对20世纪现代主义文学产生了直接影响。

②缺点:唯美主义创作原则过分强调美的纯粹性,割裂了形式与内容、艺术与生活的联系,阻碍了自身的进一步发展,致使其在19世纪90年代就走向沉寂。

总之,唯美主义作为19世纪中后期的一种文艺思潮,因其痛恨资本主义的功利哲学和市侩习气,针对为“金钱的艺术”和“为人生的艺术”而提出了“为艺术而艺术”的文艺主张,对文学的表现形式特别重视,对20世纪形式主义文论的产生有着巨大的影响。

6. 古希腊三大悲剧家如何表现命运的主题? 各自的艺术特点何在?

【答案】古希腊产生过许多悲剧作家,其中以埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯最具代表性。(1)古希腊三大悲剧家对命运主题的表现

在古希腊三大悲剧诗人的作品中,人的意志和命运的冲突是一个常见的主题。而三个人对这一主题的表现,就呈现了当时希腊人对命运的看法,以及这一观点的发展。

①埃斯库罗斯对命运主题的表现

埃斯库罗斯继承了荷马带有浓烈悲剧色彩的命运观,深化了古希腊文学一再强调的命运主题。他认为命运支配一切,人受到灭顶之灾是不可抗拒的,神要让一个人遭难,总会让他忘乎所以; 但他也看到,谨慎行为或许可以使人消除灾难。例如,他笔下的波斯国王塞耳克塞斯骄横跋启,最终兵败疆场; 阿伽门农狂妄自大,却为妻子所杀。这些悲剧表现了人类期望美好生活而走向反面,想不做恶而又不得不作恶,极度惧怕死亡而不得不堕入死亡的深渊,带有一种宿命色彩。而且这种宿命常常跟血脉的延续联系在一起,从而加剧了命运对人的控制力量。

②索福克勒斯对命运主题的表现

在索福克勒斯那里,命运被描写成一种巨大的力量,总在主人翁行动之前设下陷阱,使其步入罪恶的深渊。虽然命运不可抗拒,神秘巨测,但是人可以在邪恶的命运面前抗争,而不是消极顺从。俄底浦斯王在和邪恶命运搏斗中遭遇到不可避免的毁灭,但他执著地抗拒命运、勇于承担责任的行为,更多地反映了人的主体性精神的高涨。

③欧里庇得斯对命运主题的表现

欧里庇得斯受到怀疑哲学的影响,将人性的缺点或邪恶跟命运的转变联系在一起,使其笔下人物在命运面前呈现出对自我命运发展的主体力量,例如美狄亚命运的转变源自伊阿宋的背叛,而美狄亚的报复则主动干预了自己命运的进一步发展。总之,以上三位悲剧诗人的创作从不同方面反映了当时人们对命运的看法,而因为他们各自创作的时间大致互相承接,刚好贯穿了希腊民主制度由建立、繁荣到衰落的发展阶段,其各自对命运的看法与表现,客观上反映了剧作家民主思想不断增强、主体精神不断提高的发展过程。

(2)古希腊三大悲剧家对命运主题表现的艺术特点

①埃斯库罗斯对命运主题表现的艺术特点

埃斯库罗斯对希腊悲剧艺术做出了重大贡献,把演员从一个增加到两个,使得戏剧冲突的双方都拥有了代言人,加强了对话部分,削弱了歌队的作用; 首创了三部曲的形式; 在演出技巧上也进行了不少改革,创造了舞台背景,运用华丽的服装,使面具初步定型化; 着重从独白、对话上刻画人物,描写巨人式的英雄形象。其悲剧风格庄严崇高,抒情气氛浓厚,但情节比较简单,人物性格缺乏发展。

②索福克勒斯对命运主题表现的艺术特点

索福克勒斯把古希腊悲剧艺术的发展推向高峰,被誉为“悲剧艺术中的荷马”。《俄底浦斯王》和《安提戈涅》是其最杰出的作品。在悲剧艺术发展中,他增加了第三个演员,让歌队参与