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一、名词解释

1． 塞尚

【答案】塞尚是法国画家，后印象主义的代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来掐绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。

2． 《蒙娜丽莎》

【答案】《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期画家达芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。达芬奇成功的秘诀在于使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。该画现藏于法国的卢浮宫美术馆。这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。

3． 小汉斯·荷尔拜因

【答案】荷尔拜因是文艺复兴时期德国著名画家，最擅长油画和版画。他创作了大量壁画、肖像画，最著名的作品是肖像画和系列木版画《死神之舞》。1526年后，成为英国国王的宫廷画家。同时，是那个时代北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。

4． 高更

【答案】保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。代表作品有《我们从哪里来? 我们是什么? 我们到哪里去? 》、《讲道以后的幻景》等。

5． 米开朗基罗

【答案】米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期著名的雕刻家、画家和建筑师，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑有《大卫》、《摩西》; 绘画西斯庭教堂天顶画《创世纪》和西斯庭教堂祭坛画《最后的审判》:建筑有圣彼得大教堂弯顶。

6． 荷兰小画派

【答案】荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述。由于作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以尺幅一般都不大。代表画家有风俗画家特鲍赫、霍顿、梅蒂绥、勃鲁威尔，风景画家维米尔、雷斯达尔、霍贝玛等。

7． 亨利·摩尔

【答案】亨利·摩尔是著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。

8． 穆里略

【答案】穆立略是西班牙17世纪下半期美术界的最重要的代表之一。他是“黄金时期”艺术传统的继承者。委拉斯贵支和凡·代克的艺术曾对他产生过有力的影响。他善于画宗教题材画和风俗画。他的宗教画和苏巴兰、里韦拉一样强调世俗化的特点，表现了人间的情趣，风俗画更加明显的继承了17世纪上半期的现实主义传统，平民写实的精神在他的风俗画作品中有着鲜明的反映。

9． 波洛克

【答案】杰克逊·波洛克是美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量，是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”。波洛克的“行动绘画”摒弃了画家常用的工具、材料，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，为尔后西方的行动派艺术开了先河。波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断外拓客观世界和内在深处意识的精神，但也表现了美国知识界某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。代表作品有《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》等。

10．德国罗马派

【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜，陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中，从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材，人物也按希腊艺术规范作理想化描绘，极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代，代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。

二、分析论述题

11．简述非洲原始民族雕刻的特点。

【答案】非洲原始民族雕刻主要是指热带非洲雕刻，也就是西非诸民族的雕刻。这一地区的雕刻主要是民族传统木雕，又可分为两个范畴:小雕像和面具。非洲黑人木雕有两种风格:一种是写实的，另一种是程式化的。传统的历史人物和祖先雕像，与统治者的面具和雕像一样，力求逼真写实。而抽象偶像、凶恶的面具或宗教仪式雕像，其变形和夸张是可以不受任何限制的。

（1）在非洲，木雕的创作和用途都与宗教信仰有联系，而这种宗教信仰又受氏族部落的伦理、道德、法律和美学准则的制约。在氏族部落和早期的国家里，这些准则又得到特殊的组织，即“宗教秘密会社”的支持，有许多小雕像和面具就是“会社”举行各种仪式用的法器。非洲原始民族以万物有灵的观念去理解生活，宗教和巫术是与日常生活密切相关的。非洲雕刻表现各种大小神灵和祖先的灵魂，包括有神威的妖魔鬼怪。他们认为宗教仪式雕像和舞蹈面具是祖先灵魂或大自然神灵的化身，雕刻人或动物形象时，同时也就创造了一种超人的力量。

（2）非洲雕刻强调节奏感，而不以正确的人体解剖为基础，也没有复杂的动作，一般不雕刻多人物构图。非洲部族人把木雕视为神物，在创作时一往往怀着非常紧张的心理状态，力求怪诞、夸张和变形。造型结构上的怪诞变形，正是非洲部族人对客观世界的心理反应。从非洲传统木雕中感受到一种强烈的生命力，却难以感受到像欧洲古代雕刻那样的肌肤和骨骼结构。非洲木雕形象出人意料地夸张，极其变形，但这种夸张变形绝非臆造，而是反映几代人从艺术视觉中积淀而成的共同理念。他们的作品蕴含着大胆的创造精神，感情强烈，并富有刺激性。非洲木雕以节奏为其主要的审美因素，并以节奏表达各种感情。节奏是通过木雕各个部分的体积变化来体现的，可使作品产生稳定感、灵巧感、重量感、轻盈感、宏伟感和优雅感。

12．恩格斯说:“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”，谈谈你对这句话的理解。（或:古希腊美术之所以繁荣的条件是什么? ）

【答案】（1）古希腊是欧洲文化的发源地。古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。

（2）希腊本土，较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术，较倾向于构成性的装饰，称为几何形风格。爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响，故称为东方风格。希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。

（3）希腊的地理位置十分优越。它正好处于地中海东端的爱琴海北岸，巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽，气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。

（3）希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。

（4）希腊人较重视人类个体性的存在和价值。作品多歌颂人类肉体、精神之美，将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像一样完美，成为希腊美术的一人特色。希腊人也崇拜神抵，认为神