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一、名词解释

1． 鼎

【答案】鼎是青铜器的最重要青铜器物种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。更具禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术; 中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

2． 迁想妙得

【答案】“迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。

3． 苏轼《寒食帖》

【答案】苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋文学家。《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，此帖是苏轼行书的代表作，纸本墨迹卷，共十七行，字前小后大，通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。为传世苏书中之代表作，号称为“天下第三行书”。

4． 娄叡墓壁画

【答案】娄叡墓壁画为北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980~1982年发掘。该墓是由封土、墓道、雨道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人，北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子。该壁画或绘墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，或表现其死后升仙的虚幻境界等。手法写实，线条洗练遒劲，注重表现人物的神采和动态; 晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感。布局延续了汉代帛画所流行的天上一人间一地下的表现形式，融合了外来艺术成分，丰富了民族传统绘画的表现技法，体现了单线勾勒、重彩填染的中国传统绘画特点，代表着北朝绘画的新水平。

5． 永乐宫壁画

【答案】永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁丙城），

为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。

6． 马远

【答案】马远，字遥父，号钦山，南宋画家。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，效法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。传世作品有《踏歌图》《梅石溪鬼图》《寒江独钓》《水图》等。

7． 岩画

【答案】岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法一一石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。我国境内岩画分布广泛，东到黄海之滨，西至昆仑山口，从东北的大兴安岭到西南边睡都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。

8． 黄公望

【答案】黄公望为中国元代山水画四家之首，他十分注重师法自然，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他的作品以书法中的草糟笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。其传世名作是《富春山居图》。该画作以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆令人叹为观止。

9． 居氏兄弟

【答案】居氏兄弟指清末画家居巢、居廉，他们是堂兄弟。居氏兄弟绘画均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果。在中国美术史中，自觉地在熟宣纸和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟。居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。

10．“黄家富贵，徐熙野逸”

【答案】五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。黄筌所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点; 徐熙自命高雅，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造。黄荃、徐熙一在宫廷，一为处十，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成不同的风格，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。

二、论述题

11．隋唐时期有哪些重要山水画家? 分别叙述其风格特点。

【答案】唐代山水画不但从人物故事、宫阁楼台的背景中独立出来，成为独立的画科，而且到盛唐形成风格迥异的两种流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。唐代山水画形成风格不同的两大主要流派:以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其画法工致、赋色浓丽; 以王维、张璨为代表的水墨山水画派，其笔迹豪放、水墨简淡。

（1）青绿山水画派

①展子虔

展子虔，隋代画家，是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。

其代表作《游春图》，是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皱’夕，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画己脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。

②“大小李将军”

“大小李将军”指唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训，史称“大李将军”，擅画青绿山水，笔力遒劲。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。代表作《江帆楼阁图》，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

李昭道，史称“小李将军”，被认为“变父之势，妙又过之”。用线落笔甚粗，石与山都先以墨勾成，上加青绿。代表作《明皇幸蜀图》，表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。画面中对唐明皇的细节描绘，使重点人物与情景得到了突出。

（2）水墨山水画派

①王维

唐朝著名诗人、画家，字摩洁，号摩洁居士，世称“王右皿”。

王维的作品线条劲爽，用笔利落。以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。以水墨代青绿渲染，创“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。并且以惘川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基石出。

②张璨

张璨，唐中期画家。

以水墨作山水松石。他的名言“外师造化，中得心源”，强调要通过摹写自然山水来传达人物