当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 电视散文

【答案】电视散文是一种具有浓郁抒情氛围的电视文学样式，它主要是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段将散漫的思维碎片组合在一起，营造出一种散文般优美的意境。电视散文将电视与散文联姻，催生成一个新的文学载体，具有文学性，包涵浓郁的情感、深邃的思想、广阔的社会生活时空等，给人以无限的想象审美空间。同时它又具有电视性，以画面、音乐、色彩、字幕、声响等艺术元素构成直观的审美视觉空间，在与观众的直接交流中，产生审美的即时互动效果。电视散文的代表作有温州电视台的《永远的廊桥》、四川电视台的《哑巴渡》等。

2． 审美态度

【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。

3． 亚里士多德

【答案】亚里士多德是古希腊著名哲学家，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表，他在政治、哲学美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述，因此被后人称为“百科全书式的人物”。亚里土多德第一次把哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来，他称哲学为“第一原理”，即关于宇宙的一般的知识。作为西方美学史上最重要的美学家之一，他的“整一”理论对后代美学家的思维方式和理论框架都产生过很大的影响; 他的“艺术创建论”，开了西方艺术美学的先河，他还是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，他关于悲剧的许多思想，如悲剧情节、悲剧人物、悲剧的净化作用等，不仅成为长期以来理论界争论的中心问题，而且影响着艺术家们的创作实践，其美学思想主要体现在他的美在整一论，艺术创造论和悲剧理论中，这些理论散见于他的《诗学》、《修辞学》《形而卜学》、《政治学》、《伦理学》等著作中。

4． 自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上

没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

5． 无意识

【答案】无意识也称“潜意识”或“下意识”，是相对于意识而言的。它是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。

二、简答题

6． 试述艺术发展过程革新的表现。

【答案】（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新 ①艺术作品内容的革新

艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。由于社会生活的发展引起人们思想感情的变化，这就必然带来艺术内容的革新。

②艺术作品形式的革新

艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。

（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越

①革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越

艺术的发展过程与科学的发展过程不同。在科学上，学习辉煌的科学成就必定辉煌; 在艺术上，学习辉煌的艺术成就未必辉煌，只有超越辉煌的艺术成就才能辉煌。

②艺术的创新，不仅要超越他人，还要超越自己

创新，不仅是对别人而言，而且是对过去的自己而言。自己过去的创新，对于今天来说，已经成为传统。相对说来，超越自我比超越他人更为困难。

（3）从革新的程度来说，革新区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新

①同一艺术风格延续中的革新

同一艺术风格延续中的革新是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。

②不同艺术风格转变中的革新

不同艺术风格转变中的革新是艺术发展过程中质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。

7． 试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。

【答案】（1）艺术发展的历史继承性的表现

①艺术作品思想内容的继承

前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。如对祖国的热爱，对爱情的忠贞，对山河的赞美，对幸福的渴望，对不幸的同情，对残暴的愤慨，对正义的讴歌，对邪恶的鞭挞，对和平的追求等等。

②艺术作品形式的继承

艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。文艺复兴时期从乔托、波提切利直到达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在艺术形式上都主张平衡、对称、和谐、多样统一等，表明他们之间的相互继承关系。

③艺术种类和艺术创作方法的继承

a. 艺术种类具有相对稳定性。每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类:美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等。

b. 艺术创作方法是世代继承的。从诗经到杜甫，从曹雪芹到鲁迅、茅盾，形成了现实主义创作方法的历史传统; 从屈原到李白，从吴承恩到郭沫若，形成了浪漫主义创作方法的漫漫长河。

（2）继承艺术遗产的原则

①继承艺术遗产的原则是批判的原则，即取其精华、弃其糟粕。

②区分艺术遗产的精华与糟粕的方法

a. 区别统治者的艺术与被统治者的艺术

在阶级社会中，有两个对立的阶级; 反映在艺术上，就有两种艺术，一种是反动的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕; 另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。

b. 避免“肯定一切”与“否定一切”两种极端观点

“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。

（3）艺术继承的条件

艺术继承的条件是艺术风格的相似性，即只有风格相似的艺术才具有继承的可能性。

（4）艺术继承的类型

①同一艺术风格渐进延续中的继承

这是艺术发展过程中量的渐进，它往往表现在同一时代的艺术作品之间，继承的效果是对某一艺术风格的完盖

②不同艺术风格飞跃断裂的继承

在艺术发展过程中既有量的渐进，也有质的飞跃断裂。放眼艺术发展的整个过程，质的飞跃断裂是不断发生的。肯定阶段的艺术发生飞跃断裂产生否定阶段的艺术，否定阶段的艺术发生飞跃断裂产生否定之否定阶段的艺术。

③艺术的发展遵循着否定之否定的规律。