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一、名词解释

1． 逻各斯

【答案】逻各斯在希腊语中记为“logos" ，是欧洲古代和中世纪常用的哲学概念，逻各斯一般指世界的可理解的规律，因而也有语言或“理性”的意义。自赫拉克利特最初把“逻各斯”引入哲学中后，它当时既有语言、说明、尺度之蕴，又有理性、法则之意。海德格尔曾经从语源学上对逻各斯有过考证，他认为古希腊语中的“logos ”，起源于“legein" ，而“legein" ，在古希腊语中意为“说话”。后来，德里达继承海德格尔的思路对西方哲学进行了总的概括，提出了以逻各斯为中心的逻各斯中心主义。

2． 艺术形式

【答案】艺术形式是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及各种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次:

一是内形式，即内容的内部结构和联系;

二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有:结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

3． 余味

【答案】余味是中国古代文论中的术语，形容事物的性情未尽。中国文自古就有以味喻诗的传统，许多文人学士在鉴赏文学艺术时，把味觉艺术引申到诗歌美学领域，以味作譬，阐释艺术美学中抽象玄奥的道理。自陆机《文赋》以味喻诗文之后，后继者蜂起，渐而形成中国古代文论中以味喻诗的一种传统的思维模式，或称之为一种很有影响的文艺理论流派一一滋味说。

4． 期待视野

【答案】期待视野是指接受者由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一姚斯提出的。期待视野大体上包括文体期待、意象期待、意蕴期待三个层次。“期待视野”是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品、艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的“期待视野”不是一成不变的，每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野夕，的制约，然而同时又都在修正、拓宽“期待视野”。

二、简答题

5． 现代主义文学的类型特征是什么?

【答案】在20世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义文学这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、新小说派等文学流派，汇成一股现代主义文学思潮。现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性特征，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。其主要特征是:

（1）主观性。现代主义文学反对模仿、再现客观现实，追求个人主观情感不受任何限制的充分表现，强调非理性的、心理化的、梦幻的现实。

（2）假定性。现代主义文学大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。作品中充满非常态的、极度夸张的变形形象和荒诞的情节、朦胧的象征意蕴。

（3）现代主义文学各流派往往有极端的个人主义、无政府主义、唯美主义和形式主义等倾向，同时又过分强调非理性、自我表现，散布着悲观、绝望、颓废的情绪和危机感。

6． 本书所讲的“审美意象”与一般的意象有何不同? 审美意象的基本特征是什么?

【答案】（1）审美意象与一般的意象的不同

一般意象以再现生活和抒情为目的，主要有心理意象、内心意象、泛化意象、观念意象及其高级形态的审美意象。其中，泛化意象是文艺作品中出现的一切艺术形象或语象的泛称，相当于“艺术形象”或“形象”这一概念。

审美意象是以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为基本特征，在某些理性观念和抽象思维的指导下，创造具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。审美意象不仅是观念意象的高级形态，也与典型、意境一样，属于艺术至境的高级形象形态之一。

（2）审美意象的基本特征

①审美意象的本质特征是哲理性;

②审美意象的表现特征是象征性;

③审美意象的形象特征是荒诞性;

④审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与;

⑤审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性。

7． 如何理解叙事的特征?

【答案】叙事就是用话语虚构社会生活事件过程，应当从“话语虚构”与“社会生活事件过程”这两个方面来理解叙事的特征:

（1）叙事的内容是社会生活事件过程

即人的社会行为及其结果。叙事的兴趣不在于精致的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。

（2）叙事是话语的虚构

叙事文学用话语来虚构艺术世界。叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离，这是叙事从街谈巷议或实用记事转化为艺术的关键。这个话语的世界虽不等于现实本身，但却可能在

更本质的层次上揭示社会现实的内在意义。

8． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?

【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:

（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系

理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。

理智与情感在文学创作中缺一不可，它们相互促进，共同活跃在艺术创作活动中，对同一创作过程起作用。

（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系

过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意; 情感使文章有生命，也使文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论。将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。

因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。

（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用

以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:

①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方一传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。

③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”; 西方的审美本质是尚实的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然的人的美感及生活体验的功用。

总之，艺术创作需要一定的情感投射，但是过分地注重情感投射而孤立理智的参与，艺术创作都是残缺的、不完满的。

9． 如何理解文学活动及其意义?

【答案】（1）文学活动的意义

文学活动基本上属于精神活动的范畴。它作为一种审美精神活动在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征和一定的美学意义。人类文学活动的美学意义，其实讲的是人与对