2017年北华大学专业综合(理论)之中国美术史纲要考研复试核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． “黄家富贵，徐熙野逸”
【答案】五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。黄筌所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点; 徐熙自命高雅，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造。黄荃、徐熙一在宫廷，一为处十，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成不同的风格，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。
2． 山水画
【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
3． 《朝元仙仗图》
【答案】《朝元仙仗图》被元代画家赵孟）顷鉴定为北宋画家武宗元作品，是五代宋初道教人物画的代表。图中描绘了道教帝君诸神仙朝竭元始天尊的队仗行列。有两帝君（东华、南极）、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在处理繁复的画面时，又能协调而不杂乱，全部行列有节奏地前进。线条遒劲流利，人物神采飞扬，衣袂飘举处，有“吴带当风”之遗意; 虽不设色却有五彩缤纷、绚丽夺目之感。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。
4． 《步辇图》
【答案】《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，中国十大传世名画之一。描绘了贞观五年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联谊事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征; 唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。
5． 《马踏匈奴》
【答案】马踏匈奴石刻是霍去病墓石刻纪念碑群雕的主体，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雄刻取得划时代成就的标志。作品的外轮廓雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大荡的处理。马腹下不作凿空处理，虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重感。整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。
6． 《李白行吟图》
【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
7． 《捣练图》
【答案】《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张首，现所见为宋摹本。《捣练图》卷是一隔工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中的贵族妇女大都曲眉丰颊、体态肥硕、服装头饰繁褥华丽，故被称为“绮罗人物”。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
8． 高颐阔
【答案】高颐阔，东汉益州太守高颐墓前的威仪性建筑，位于四川雅安，它是仿木结构的子母17，包括台基、网身、17楼、屋顶四部分。高颐网是全国唯一碑、墓、神道、石兽保存最为完整的汉代葬制实体，其17身则是我国保存最为完好，雕刻最为精美，内容最为丰富的珍贵古迹。
二、简答题
9． 简述“曹衣出水”和“吴带当风”的含义。
【答案】“曹衣出水”和“吴带当风”指的是古代人物画中衣服褶纹的两种不同表现方式。
（1）“曹衣出水”
“曹衣出水”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服皱纹贴身，后世评述他的风格:“曹之笔。其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这种笔法刚劲稠叠，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感。
（2）“吴带当风”
“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子的一种绘画风格。吴道子是古代最负盛名的画家之一，
被誉为“画圣”。他善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人便以“吴带当风”称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子结合内容的表现和形象的创作，在运用线条上，渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一性。
10．分析王蒙的《青卞隐居图》。
【答案】《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作，描绘了浙江吴兴县西北的卞山景象。
（1）就构图而言，此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组树木，密密层层布满全图。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。
（2）就笔法而言，此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度，被明代画家董其昌成为“天下第一。”
11．简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”
【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。
（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。
（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。
12．原始陶器的造型与成型方法的关系。
【答案】中国原始彩陶的主要成型方法有捏塑、泥条盘筑、拼接。捏塑的器物一般为小型器皿，造型自然质朴，富有人情味，甚至会留下人的指纹; 泥条盘筑法则使用在较大的器物的成型上，造型较规整，一般会用刻画、剔刺、压印、堆贴来进行装饰; 拼接则是将较大器物的几部分相连接，然后表里抹平，加以修整，使之光滑。