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一、名词解释

1． 《蝴蝶夫人》

【答案】意大利作曲家普契尼创作的歌剧作品，剧情大意为:驻日美国军官平克顿娶日本少女巧巧桑（蝴蝶夫人）为妻，三年后，平克顿携新婚美国妻子返日预领走蝴蝶夫人所生之子，蝴蝶夫人忍痛应允后引颈自刎。歌剧音乐在普契尼典型的意大利抒情风格中缀以日本旋律，充满异国情调，受到世人喜爱。

2． 柴可夫斯基

【答案】19世纪俄罗斯作曲家。创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。代表作有6部交响曲（如《第六交响曲“悲怆”》, 11部歌剧（如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》）、3部芭蕾舞剧（如《天鹅湖》）、标题序曲（如《罗密欧与朱丽叶》）等。

3． 斯特拉文斯基

【答案】美籍俄罗斯作曲家和钢琴家。其创作体裁广泛，艺术风格涉足20世纪的重要流派。早期创作了具俄罗斯民族风格的芭蕾舞剧《火鸟》《春之祭》，1920年至1951年间以芭蕾舞剧《普尔契内拉》《管乐八重奏》和歌剧《浪子的历程》等作品成为“新古典主义”的旗帜人物，晚期转向十二音音乐创作，代表作为舞剧《阿贡》。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一。

4． 维瓦尔第

【答案】巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，500多首协奏曲是其创作的核心，他继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构，发展小提琴的演奏技术，创造了富于戏剧性的演奏风格，并为当时几乎每一件乐器都写作了协奏曲，对后世协奏曲发展有重要影响，他还是标题音乐的先行者，小提琴协奏曲《四季》前附有说明音乐内容的短诗。

5． 科雷利

【答案】巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，学于博洛尼亚，后半生服务于罗马的红衣主教。他是意大利小提琴学派的创始人和近代小提琴演奏艺术的奠基人，创作虽不多，共72部作品，但他的三重奏鸣曲和大协奏曲，为巴赫和亨德尔等人的奏鸣曲和协奏曲创作打下重要基础。

二、简答题

6． 简述柏辽兹的艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

，法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪柏辽兹（Louis Hector Berlioz, 1803~1869）

致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。他一生在贫困饥寒中度过，却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。

（2）代表作品:

①乐队作品方面:交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》; 中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大，序曲《罗马狂欢节》利》。

②舞台戏剧方面:传奇剧《浮士德沉沦》; 歌剧《切里尼》《特洛伊人》; 清唱剧《基督的童年》。

，声乐套曲《夏夜》③声乐作品方面:《安魂曲》《感恩颂》。

④理论著作方面:《配器法》。

（3）艺术成就:

①对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

②他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。

，该书是音乐技术理论的经典著作。 ③著有《配器法》

，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。 ④用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》

7． 古希腊的戏剧音乐。

【答案】悲剧是戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术形式，源于最初的“羊，直接前身是祭祀酒神的酒神颂歌，以合唱为主，后引进一个戏剧演员，与合唱队形成应答人剧”

形式，在悲剧发展的全盛时期多至三位演员同时登台歌唱、吟涌和表演，表演的内容以神话传说和荷马史诗为主，在半圆形的露天剧场演出。

悲剧在三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧利庇德斯手中达到项峰，他们的经典名作:埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧利庇德斯的《美狄亚》堪称人:类悲剧史上的典范剧作，是后世无数文学艺术家创作的灵感源泉，几千年以来常演不衰。悲剧是古希腊戏剧音乐的最高成就。

喜剧源于酒神祭典上的狂欢歌舞，公元前6世纪，诗人苏萨里翁对它进行了改造，使之具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。喜剧形式自由、嘻笑怒骂、针贬时弊，其发展随着希腊民主政治的由强变弱而分期，可分为旧喜剧，中喜剧和新喜剧三个阶段。最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬，他的代表作有《阿卡奈人》和《鸟》。

8． 简述科普兰及其艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

科普兰（A.Copland , 1900~1990），俄国犹太移民的美国作曲家，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家。

（2）创作分期及代表作品:

第一个时期（20世纪20~30年代）:作品体现了斯特拉文斯基的法国新典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，该时期代表作主要有《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《舞蹈交响曲》《交响颂歌》等。

第二个时期（20世纪30~50年代）:30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则开始运用美洲和美国的本土音乐元素，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》《墨西哥沙龙》，三部舞剧《小伙子比利》《牧区竞技》《阿帕拉契亚之春》，电影音乐《老鼠与人》《我们的小镇》《小红马》等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》《小提琴与钢琴奏鸣曲》《第三交响曲》等。

第三个时期（20世纪50年代后）:他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再应用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等。

（3）艺术成就:

①他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如:《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。

②致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。

③他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点; 和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间; 管弦乐织体精细清晰; 受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。