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一、名词解释

1． 科隆论战

【答案】1914年德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上的论战。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利·凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明，设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用，德国工业同盟在实践中实现了这一主张。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。

2． 微建筑风格

【答案】后现代主义在产品设计上的分支。指把后现代主义“建筑风格”延引到产品设计上，特别是小产品设计上。微建筑风格是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，比如金银等，使这种风格的产品设计与装饰主义运动风格的设计有非常相似之处。

3． 流线型运动

【答案】20世纪30年代流行的一种式样设计运动。以流线型风格为主要工业设计特征。与空气动力学相关，能够提高运动速度、降低能耗。但被作为世界式样广泛应用，导致纯粹的形式主义，商业上的失败，后来发展成为一种纯粹的审美形式追求。二战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化，作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。代表人物有雷蒙·罗维、门德尔松、诺尔曼. 贝尔. 盖迪斯。

4． 安尼雅各布森

【答案】丹麦战后具有国际影响的设计大师，金属餐具、卫生洁具和家具设计独具匠心，具有典型的功能主义和现代设计美学巧妙结合的特征，成为现代设计的经典之作。50年代初期他设计了钢管脚的胶合板椅子，按人体工学以热压方法加工而成，具有曲面形式美的特征。他设计的“蚁椅”“天鹅椅”和“蛋椅”，运用热压胶合板整体成型，金属支架配以用皮革包裹的大曲面，具有极高的现代美学价值。

5． 孟菲斯亚

【答案】1981年索扎斯组织成立的设计集团。反对任何限制设计思维的固有观念。特征是具有开放式的设计思想，对功能进行新解释，树立产品语义的新内涵，赋予材料以人文涵义，认为装饰不是罪。以高度娱乐的手法，艳俗的色彩，俗气的资料，达到与正统设计完全不同的效果，

表现丰裕时代的艳俗和平庸，具有明显的波普风格和玩世不恭的气息。生产批量一般不大，价格昂贵，没有市场效应。在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊。

6． 芝加哥学派

【答案】芝加哥学派是指19世纪在芝加哥出现的主要从事高层商业建筑的建筑师群体。他们以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上占据了一席之地。其创作特点在于注重内部功能，大胆采用新材料，强凋结构的逻辑表现，形式服从功能，立面简洁、明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感等。代表人物有路易斯. 沙利文等。

7． 维克多·巴巴纳克Victor Papanek

【答案】维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个目的:①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务; ②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务; ③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。

8． 水晶宫博览会

【答案】水晶宫博览会是1851年英国为了炫耀工业进步，在伦敦海德公园举办的19世纪最著名的设计展览。英国工程师约瑟夫. 啪自克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

二、简答题

9． 简述日木现代设计的发展阶段。

【答案】日本自1868年明治维新以后，才逐渐走向工业化，开始了自己的现代化运动。日本工业设计最早可以追溯到大正时期，但走在世界前列却是20世纪70年代之后。

（1）明治维新~1945年，这一阶段是日本工业化与西方设计艺术思潮在日本初步传播的时期。战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

（2）1945年~1952年，现代设计意识在日本确立，现代设计艺术教育体系也初步建立。 1945~1952年，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。政府、产业界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动，主要表现在:设计杂志大量出现，设计组织建立和西方设计家

大量到日本进行设计活动，派大量人员到美国进行工业设计考察，邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克·赖特、雷蒙·罗维等。

（3）1952年~1960年，是日本的工业设计成长时期。20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列。此时，日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系; 同时，通过人员交流和举办展览，来促进日本与西方的设计艺术交流。

（4）20世纪60年代以后，日本工业设计走向世界。20世纪60年代后，日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机器制造业等迅速发展，并在世界市场迅速站稳脚跟。一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计来看，它吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫方面来看，则更多是追随和模仿美国、德国、意大利的设计，所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的设计风格—日本风格。

（5）20世纪70~80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即:有弹性的专业特征:文化的多元特征。80年代，现代设计在日本已奠定了自己的产业基础，并取得了惊人成就。

10．简述法国的现代设计。

【答案】（1）法国设计上有与其它各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目，来表达法兰西民族的伟大。

（2）除了民族主义情绪外，地区主义也非常强烈，法国各个地区也希望通过设计来体现强大和发达，因此法国设计家的一个大主顾是政府部门，这在西方国家中是很少见的。

90年代，法国政府明确设计对于国民经济的重要促进作用，态度有很大转变，1993年出版了一本非常重要的著作《工业设计一个世纪的反映》。

（3）法国的独立设计事务所基本遵循法国传统设计道路，比较重视奢华的设计项目，并且具有强烈的设计家个人表现特点。飞利浦。塔斯克的水果榨汁器、巴斯卡。莫古设计的家具等，都是这种倾向的例子。

11．简述芬兰的现代设计。

【答案】（1）芬兰的现代主义设计起步较晚，直至1917年芬兰独立之后才开始有所发展。 尽管芬兰在战时遭到很人破坏，但战后芬兰迅速在工业设计上重新起步，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要国家。

（2）1951年和1954年的米兰三年展上，芬兰设计终于崭露头角。由依塔拉玻璃制品公司展出的大量玻璃器皿，奠定了芬兰设计的国际地位，代表人物是塔比奥·维尔卡拉，在阿拉比亚陶瓷公司主持设计的芬兰设计师凯弗兰克，主张朴素而民用化的设计方向，50年代他设计的被称为“基塔”的系列陶瓷餐具以朴素大方而著称，成为芬兰现代设计的经典作品，至今仍在生产销售。