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一、名词解释

1． 李叔同

【答案】李叔同是艺术教育家，学堂乐歌代表人物之一。在音乐方面的成就主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊。留存的乐歌作品70余首，编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，达到了很高的艺术水平。代表作品有《春游》、《送别》等。晚年出版有《清凉歌集》。李叔同培养了一批优秀艺术人才，并独立编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。

2． 学堂乐歌

【答案】学堂乐歌是一种20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调，也有少量自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代特色，大部分反映富国强兵、抵御外侮的爱国思想，还有一些宣传妇女解放、反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工、李叔同、曾志态等，代表作品有《体操一兵操》、《春游》等。学堂乐歌标志着我国近代音乐历史的开端。

3． 秧歌剧

【答案】秧歌剧是一种在民间秧歌基础上产生的新型小歌剧，产生于20世纪40年代，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉。秧歌剧吸收了戏曲音乐成分和陕北民歌因素，内容多反映边区人民生产、参军、学文化、减租斗争。以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。代表作《兄妹开荒》、《牛永贵负伤》、《周子山》等。秧歌剧的出现为新歌剧的产生积累了宝贵的创作经验。

4． 《台湾舞曲》

【答案】《台湾舞曲》是江文也在日本创作的一首舞曲。是一首标题性的幻想音诗，作曲技术及配器手法受到20世纪新音乐潮流的影响，使得作品具有德彪西印象派音乐的风韵，并且借鉴了巴托克和斯特拉文斯基处理民族音乐素材的新观念。旋律风格以表现台湾民间音乐韵味为主，也部分地具有日本音乐的调式特征。作品充满幻想性，富有浪漫主义气息，表达了作者对故乡的依恋和对祖国古代文化的缅怀。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣式，音乐构思有两部曲式的特色，乐曲主体是三部曲式的快板段落。

5． 陈田鹤

【答案】陈田鹤是作曲家、音乐教育家。其创作风格朴实，结构严谨，富于民族色彩，因而受到广大群众的欢迎，主要作品有歌曲《哀悼一位民族解放战士》、《采桑曲》、《山中》，歌剧《荆荆轲》，清唱剧《河梁话别》等。此外，其钢琴曲《序曲》曾获得齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛二等奖。

6． 《黄河大合唱》

【答案】《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的一部大合唱. 作品以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志。歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难. 最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国，反抗日寇侵略的壮丽情景. 充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映和歌颂了中国人民如火如茶的爱国热情，是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。

二、简答题

7． 从中国现代音乐发展历程看新歌剧《白毛女》的诞生。

【答案】（1）新歌剧的概念

新歌剧是“五四”以来逐渐发展形成的，具有中国特色的，综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。借鉴西洋歌剧，又继承和发展了我国民族民间音乐。

（2）《白毛女》的艺术成就

《白毛女》由鲁迅艺术学院于1943年集体创作。它根据民间流传的《白毛仙姑》的故事改编，深刻地表现了半封建半殖民地社会农村的基本矛盾，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻主题。其音乐创作成就主要有:

①准确而成功地以音乐塑造人物形象。作曲家们通过音乐来具体细致地刻画人物形象，使其性格化、戏剧化，并根据剧情发展的需要，赋予音乐强烈的戏剧性，使人物性格得到多层次展示。

②广泛吸收民间音调作为主要人物主导主题的音调基础。如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础写作的，杨白劳的主题音调则是以山西民歌《捡麦根》为基础创作的。

③有意识地借鉴吸收戏曲音乐的素材与手法，增强了音乐的感染力。例如，喜儿的唱段中运用了秦腔以及河北梆子的音调特点，表现了由悲到愤、由愤到恨的情感变化。

④大胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧经验。剧中尝试运用了独唱、伴唱、重唱合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法，乐队方面使用了中西乐器的混合编制。

1945年《白毛女》成功演出，成为中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础，是一部里程碑式的作品。

8． 简述青主的音乐贡献。

【答案】（1）创作

1920年根据宋代苏轼的名作《大江东去》所谱写的同名艺术歌曲，是

我国近代最早的古诗词艺术歌曲，作者运用戏剧性朗诵与抒情性咏叹相结合的音调，并配以和声和非常钢琴化的伴奏，以此塑造出气势磅礴又意境深远的音乐形象。代表作品:《大江东去》《我住长江头》。

（2）理论

中国最早的音乐美学家。代表性论著有美学著作《乐话》和《音乐通论》。他认为音乐是一种“上界的语言”。

9． 简述延安鲁艺的音乐教学与历史意义。

【答案】（1）延安鲁艺最初的教育方针是强调面向战时的实际要求，克服边区面临的经济困难、政治压迫等种种严峻形势，采取不定期培训革命干部的教学制度。鲁艺的教学实施中比较注重教学与群众斗争的密切联系、教学与群众音乐运动的结合，以及对民族民间音乐的学习研究。曾实施三三制，即“三个月学习，三个月外出实习，只个月返校再学习”，后来改为集中学习的“一年制”“三年制”，延安整风后，又改为走出校门，与具体实践结合。

（2）鲁艺音乐系，克服了种种困难，为抗日根据地及后来解放区的音乐文化建设，培养了大批具有一定基础训练和丰富实干工作经验的革命音乐工作者，如，郑律成、李焕之、王萃等，后来都成为社会主义音乐建设的骨干。

10．我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些? 各举一例。

【答案】北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）。

11．简述国立音乐院的创办过程及其历史意义。

【答案】1927年，北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科，北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。我国近代著名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。1929年七月。国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。

12．简述黄自的音乐创作。

【答案】黄自1924年赴美深造，1929年他的音乐会序曲《怀旧》获得音乐学士学位，后被聘为国立音专教授。黄自是我国近代音乐史上著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。在国立音专教授和声学、配器法、音乐史等理论课，为国立音专的作曲专业建设做出突出贡献，培养出