2017年同济大学文艺理论之文学理论教程复试实战预测五套卷
● 摘要
一、名词解释
1． 审美想象
【答案】审美想象是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力，又称审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中生成的一种审美能力。在具体的审美活动中，主体的审美需要是审美活动能否产生的关键，而主体的审美能力，尤其是审美想象力，是使审美活动顺利展开并实现主体审美理想的必要条件，审美想象具有情感性、创造性与规律性的特点。
2． 亚里士多德《诗学》
【答案】亚里士多德的《诗学》是现存最早的系统的诗学文献，同时也是一部文学理论巨著，讨论的对象主要是悲剧和史诗。亚里士多德把所有的学科分类为理论科学、实践科学和创制性科学，诗学属于其中的第三类。因此亚里士多德《诗学》着重于诗的创制，是对怎样创作悲剧和史诗的一种技术性论述。
3． 以禅喻诗
【答案】以禅喻诗是南宋严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出的诗学方法。他认为以禅喻诗最能说明诗的特点，因此他为了论诗才说禅。严羽认为禅道在于妙悟，诗道亦在妙悟，即不借助才学和议论，这实际上就是形象思维。诗不靠学术和议论得来，靠的是形象思维，似隐如显，如水月镜象，朦胧可见，不可凑泊; 禅理中有诗悟，即不即不离，如水月不能离月，水又不等同于月，恍惚迷离，无迹可求。严羽之后，此方法形成一种风气。
4． 创作动机
【答案】创作动机是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。创作动机作为文学创造活动的内驱力，它的产生和运动是作家极为复杂的生理和心理现象在文学创造过程中的表现。文学创造是一种艰苦的行为活动，因而文学创作动机的产生，和作家相对强烈的内在需要分不开。文学创作动机可以分为远景动机、近景动机; 主导动机、非主导动机:高尚动机、卑下动机; 有意识动机和无意识动机等多种类型。
二、简答题
5． 简述艺术起源“游戏说”的主要观点。
【答案】“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有:
（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性
最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和
无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。
（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础
席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。游戏，其实也是一种审美活动。在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。审美的游戏，是对动物性游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。游戏，作为游戏冲动，作为调和感性冲动和理性冲动的中介，创造了最广义的美。
（3）自由是审美与游戏的根本特征
游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。席勒认为，游戏的根本特征在于自由。而人只有在审美活动中才是自由的。基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这一意义上使用游戏这一概念的原因。
（4）艺术活动是“内模仿”的心理活动，其在本质上与游戏相通
谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和弹思竭虑、废寝忘食的专注。他还认为，游戏有隐含的实用目的。谷鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。该学说认为，艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。当然这种“内模仿”区别于动物的模仿，而具有人的本能的特点。
总之，游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。
6． 试述文学风格与创作个性的关系。
【答案】文学风格是作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。创作个性是作家气质享赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式。文学风格与创作个性之间的关系表现为:
（1）创作个性是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现
创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。当它付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。
（2）创作个性不能单方面决定和构成风格
风格的形成离不开题材、主题甚至体裁等的影响。
①题材本身所蕴涵的社会的、伦理的、美学的属性或意义会影响作品的风格。一般而言，悲剧题材要求表现崇高悲壮的风格，喜剧题材长于表现幽默滑稽的风格，正剧题材宜于表现严肃庄
重的风格。
②体裁对风格也有影响。在西方，威克纳格认为史诗和戏剧是从现实形式中去构成观念，感性的和生动的想象是其基本因素，更多地属于想象的风格; 散文无论是教海文或记叙文，更多地属于教导的形式，宜采取智力的风格; 抒情诗人从自己的情绪中提取材料来体现自己的观念、冲动和激情，更多地属于情绪的感染风格。
7． 如何正确理解“文如其人”的观点?
【答案】“文如其人”是一种风格观，着重从风格形成的内在根据来理解风格，把作家创作个性与作品风格联系起来。这种观点把风格看作是作家创作个性在作品中的流露，这是从主体的角度来考察，从形成的内在根据来理解风格的，如杜甫、屈原、鲁迅的作品。
（1）中国文人对“文如其人”的阐释
扬雄认为，言为心声，书为心画，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。钱钟书认为，人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。他认为，文如其人的“文”，是指作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，可以从中领略到其人的创作个性和风度。
（2）外国学者对“风格与内容”的理解
歌德看到了风格与客观内容的联系，认为风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面”。马克思说得更明白而深刻。他说:“真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。”他认为写作还必须“用事物本身的语言说话，来表达这种事物的本质特征”。他一方面把“用自己的风格去写”，去表露自己的精神面貌，看做是作家的权利，另一方面，他又明确要求作家在发挥自己“精神个体性”的时候还必须遵循客观规律。这是对“文如其人”较全面的理解。
总之，“文如其人”从作家的气质享赋、人格个性和志趣才情等方面来把握作品的风格特征，具有言语分析所不及的一面，无疑是必要的。但如果只看到内心表现的一面，忽视外在表达，还不能完全理解风格。钱钟书认为，对“文如其人”应有正确的理解，“文如其人”主要不在外在题材，而在言语的“格调”、行文的“笔性”等。
8． 诠释艺术概括的价值意义并对下面一段话作出评述:“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”（鲁迅语）
【答案】（1）艺术概括的价值意义
①艺术概括所发掘和表现的普遍性能创造巨大的艺术效应。
②艺术概括是以对特殊的即富有特征的事物的观照和描述为途径的，即从个别到一般; 同时作家还要对这些事物加以提炼、加工和改造，即个别与一般的统一。
③艺术概括是创造艺术真实的基本途径。