2018年汕头大学文学院621中文基础知识之中国现代文学三十年考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1． 《咀华集》
【答案】《咀华集》是现代著名作家李健吾先生的作品。在书中，他表达了对现代文学史上的一些作品的看法和观点，在比较和综合中形成其独特的批评风格，是文学批评论文中的佼佼者。李健吾认为，批评是独立的，不以作者的是非为是非，批评者有阐释的自由。维护批评的尊严并不以贬低创作的地位为代价，批评者与创作者是平等的，但更是谦逊的，取对话的态度。李健吾是中国迄今为止最具文学性的批评家，西方的“寻美的批评”和中国的诗文评传统，这两条线的交汇造就了一种以印象和比喻为核心的整体、综合、直接的体味和观照，这就是李健吾的批评，一种自由的批评，一种明智的文化保守主义的批评。
2． 文学研究会
【答案】文学研究会是现代文学史上的一个文学团体。1921成立于北京，发起人有周作人、郑振铎、王统照、沈雁冰、叶绍钧等。不久，活动中心移到上海，以革新后的《小说月报》为代用机关刊物。文学研究会提倡“为人生的艺术”的现实主义主张，要求文艺表现或讨论社会人生问题，关心人民的疾苦。会员遵循这一创作原则，写出一批“问题小说”和乡土文学作品，深刻反映了社会现实，表达人民大众的反帝反封建斗争要求。除创作外，还在新文学理论探讨一、外国文学译介诸方面取得较大成绩，有力地推动了新文学运动的发展。
3． 《边城》
【答案】《边城》是沈从文创作的中篇小说，1934年由上海生活书店出版。作品主要讲述了二三十年代川湘边界的小山城茶恫有一个老船夫和其外孙女翠翠相依为命，后翠翠和掌管水码头的团总顺顺的两个儿子发生爱情纠葛。弟兄俩都喜欢翠翠，相约夜晚上山为翠翠唱歌，而翠翠只爱弟弟傩送。哥哥天保也自知唱不过弟弟，于是乘船离家，结果途中船翻人亡; 后滩送也因反对父亲包办婚姻离家出走。不久，外祖父死去，翠翠只能成天孤零零地守在渡口，盼望傩送归来。作品通过一个青年男女之间纯真的爱情，以及茶恫的秀丽风光的描写，展现了湘西古老的生活习惯和纯朴的民风，表现了作者对自然美和人情美的向往，以及他的艺术情趣追求。
4． 浅草——沉钟社
【答案】浅草——沉钟社是活跃于20世纪二三十年代的一个重要的文学社团。浅草社成立于1922年，主要成员有林如稷、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。其骨干成员又于1929年秋组成沉钟
社。成员们以自我为立足点，强调人的尊严、自主性、隐私和自我发展，并且从维护自我的个性出发，积极鼓吹敢爱敢恨的真性情和敢于坚持的意志力，表现出了坚持个性主义思想的彻底性。创作方面则有冯至的诗歌，林如稷、陈炜谟、陈翔鹤的小说，多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富于感伤色彩。
二、简答题
5． 汪曾棋称废名的小说为“作为抒情诗的散文化小说”。请结合废名的创作谈谈你的理解。
【答案】废名被认为是周作人的弟子，在文学史上被视为京派代表作家。代表作有《竹林的故事》《桥》《莫须有先生传》《莫须有先生坐飞机以后》等。废名的小说以“散文化”闻名，而且具有抒情诗的特征，其独特的创作风格人称“废名风”，对沈从文、汪曾棋等作家产生过一定的影响。
（1）散文化风格
将散文借鉴到小说中来，是废名独具魅力的创意。废名作为中国最后一批接受传统私塾教育的子弟，从某种意义上讲，中国的传统散文很自然地触动了废名写小说的灵感。废名笔下的人物大多是老人、孩子及天真少女，即使是青壮年却也是半聋半哑，如《菱荡》中的陈聋子，《桥》中的三哑等，他们单纯、质朴、少受尘世污染，更具自然本性，他们精神丰富而形式却简单宁静。陈聋子便具有极强的象征意义，因为耳聋，他的世界永远是宁静的，尘世的噪音唯他能充耳不闻，也不见他轻易说话，正因如此，他才能真正地守自己的本真心，才能自由地去体认世界万物的本相。在废名作品中，他大量使用坟、送路灯、落日、箫、孤雁、庙檐上的风铃、碑、树荫等意象符号，以造成一种神秘、清幽、孤独的气氛。
（2）静寂诗意境界的营造
1922年废名怀着一颗极大的向往之心来到北京，不久却面临新文学阵营分裂、论争，于是陷入极度苦闷之中。此时废名思想艺术的变化很明显表现在他的小说《桥》上，小说《桥》更是废名精心营造的通向宁静禅境的美丽桥梁。作品中的史家庄，处处是“东方朔日暖，柳下惠风和”式的平和宁静，人们男耕女织、知足常乐，人性淳美，古风习习。小林、琴子、细竹无论是儿时还是长大后均天真、纯朴，他们和睦相处，一反一般小说中所描写的那种三角恋爱的生活模式，丝毫没有情人与情敌之间的种种猜测、怀疑与勾心斗角。
（3）篇幅短小，语言精练
废名的短篇，大多是千字文。即使长篇《桥》，也是短篇的钩连。随着人物的行踪，或一个场景，或一段对白，独立成篇，各有意境，各有妙趣。废名的小说语言奇俏精炼，字字珠现，这也使得他的小说具有诗的意境，散文的特色。
总之，废名独创性地将周作人的散文创作理论应用到了小说写作领域，将散文化写作与乡村题材、诗化语言相结合，形成了自己独特的散文化诗体小说文体，对京派小说创作风格的形成及中国现代小说创作文体的成熟做出了巨大的贡献。
6． 周作人散文的“闲话风”。
【答案】周作人散文在写法和趣味上，都不同于传统的中国散文格局。他以自己的个性为根本，融合中西散文的美质来创作。其散文的“闲话风”主要体现在以下几点:
（1）在审美主体上，周作人所倡导的“言志小品”，是西方随笔的“自我表现”同我国明人小品的“独抒性灵”的融合。
（2）在审美意味上，周作人“闲话风”散文蕴涵着丰富的审美内容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又别有一种淡淡的喜悦，可以说是“苦中作乐”，忧患中的洒脱，也就是周作人所说的“凡人的悲哀”。此外，周作人的闲谈风还具有“平和冲淡”的审美特色。
（3）在文字处理上，周作人又善于将口语、文言、欧化语、方言等诸多成分杂揉，酿成一种“简单味”与“涩味”相结合的语言风格，耐人咀嚼。
（4）在行文风格上，周作人的闲话体散文有些类似明人小品，又有外国随笔那种坦诚自然的笔调，有时还有日本徘句的笔墨情味，周作人显然都有所借鉴，又融入自己的性情加以创造，形成平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。
总之，周作人的散文多作闲谈体，其所追求的是自然而隽永，是富有艺术意味的闲谈。他的散文选材极其平凡琐碎，一经过他的笔墨点染，就透露出某种人生滋味，有特别的情趣。与明人小品相比，其散文加入了现代人的自我意识; 与西方随笔相较，其散文调和了东方式的抒情气氛。可以说，周作人的散文在日本散文的“苦味”里，又注入了中国味道。这种“抒情的论文”，是“富有艺术意味的闲谈”。
7． 鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用?
【答案】《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是:
（1）揭示了孔乙己的社会地位，为下文作铺垫
第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”。孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。因此，他不可能有上流社会达官豪绅那种“红光满面”、脑满肠肥的“富相”，只能是“青白脸色”。这“青白脸色”的描写，再配合他那件“又脏又破”的长衫，不仅形象地揭示了孔乙己的社会地位，而且为下文进一步刻画孔乙己这个人物的性格特征作了铺垫。
（2）揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深
第二次写“脸色”是在有人揭发孔乙己偷了书时，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，‘窃书不能算偷……’”。孔乙己本是“青白脸色”，但当有人肆意耍弄他，揭他的短时，他就“涨红了脸”，竭力争辩，企图维护自己“读书人”的面子。这“涨红了脸”的描写，一方面揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己内心的羞愧，表明他不是惯偷，而只是不得己偶尔为之。
（3）显示了孔乙己深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的习性