2018年天津美术学院服装染织设计系802现代设计史之世界现代设计史考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 后现代主义设计风格
【答案】后现代主义主要是从建筑设计上衍生出来的，大部分产品设计的后现代主义设计家都是后现代主义建筑设计家。他们通过产品，特别是家具和家庭用品，表现了与建筑点的后现代主义倾向。其风格特征是：
（1）历史主义和装饰主义立场。
（2）对于历史动机的折衷主义立场。
（3）娱乐性，以及处理装饰细节的含糊性。代表人物有罗伯特·温图利、迈克·格利夫斯、查尔斯·詹克斯等。
2． 巴洛克风格
【答案】巴洛克式风格在16-17世纪交替时期的意大利开始流行。巴洛克原意是指畸形黯珍珠，专指珠宝表面的不平衡感。后来被人们作为一种设计风格的代名词。其特点是气势磅礴、色彩富丽、对比强烈、运动感强，注重光的效果，追求时间和空间的无限，力图融建筑、雕塑、绘画于一体。这种设计风格集中体现了天主教的教堂上，并影响了家具和室内设计。
3． 新现代主义风格
【答案】新现代主义是对现代主义的重新研究和发展，坚持以现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单彩式的象征主义，具有特有的清瓶味道。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。20世纪70年代从事新现代主义设计的设计家以“纽约五人”为中心。其代表人物是贝丰铭，代表作品有香港中银大厦，法国卢浮宫前的水晶金字塔（右图）、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店等。
4． 马谢·布鲁尔
【答案】包豪斯家具部门的教师。其家具设计具有表现主义色彩和原始主义特征，后受到荷兰风格派的影响，具有明显的立体主义雕塑特征。最大的贡献是充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单。1925年他设计了世界上第一把钢管椅子，为称为“瓦西里椅子”。对包豪斯和现代设计的发展起到了重要作用。
5． 过渡高科技风格
【答案】对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽的一种表现，也叫“改良高科技风格”。充
满了荒诞不经的细节处理，表现对高科技、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。只是少批量生产针对个人的、艺术式的作品。代表作品有杰拉尔德. 库别斯设计的桌子。朗. 阿拉德设计的“混凝土”音响混合。盖塔诺. 别斯设计的桌子“桑索尼杜”等。
6． 约翰·拉斯金
【答案】英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有《现代画家》、《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。
7． 折衷主义建筑
【答案】十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称“集仿主义”。社会发展，交通便利，考古学进展，出版事业发达，摄影技术的发明，是折衷主义建筑出现的因素。十九世纪中叶，折衷主义建筑以法国最典型。十九世纪末和二十世纪初，以美国最突出。总体上，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。代表作有巴黎歌剧院。
8． 工业设计
【答案】工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。下业设计得成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。
二、简答题
9． 结合“红屋”谈谈威廉·莫里斯的设计思想，并回答工艺美术运动为何最终没能成为现代主义设计。
【答案】红屋作为英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·威柏合作设计，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。其中，莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等，这成为了该作品成功的重要因素。从“红屋”的设计中，我们可以概括出莫里斯的主要设计思想:
（1）莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷幔、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。
（2）莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋”的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。
（3）莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人的活动; 二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，设计应该由艺术家和技术家团结协作进行创造。
由此可见，虽然“红屋”这作品中具有许多现代主义设计的元素，如直接裸露的红墙等，但其表现出的设毛! 一思想与现代主义设计的核心理念背道而驰，这也在一定程度上体现了工艺美术未能发展成为现代主义设计的原因:
（1）工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格;
（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶，与现代主义设计的反装饰化格格不入;
（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，其本质上是在逃避工业洪流带来的影响，因此它之恩能够是在轰轰烈烈的大工业革命之中的一个知识分子的乌托邦幻想而己。
10．简述奥地利“分离派”的代表人物。
【答案】（1）奥托·瓦格纳
“分离派”的领军人物。1895年出版了《现代建筑》，提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。
（2）约瑟夫·奥布里奇
奥布里奇设计的“维也纳分离派之家”是一座在“新艺术”运动中非常具有创新精神的建筑。外形采用简单的几何造型，细部利用“新艺术”风格的装饰，在简单的立体几何形建筑物的顶部设计了一个以花草缠绕而组成的青铜色圆蓬造型，处理的非常协调，成为分离派建筑的代表作。
（3）约瑟夫·霍夫曼
分离派另外一个重要建筑设计家，他的作品具有严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰，形成了自己独特的风格。
（4）古斯塔夫·克里姆特
克里姆特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色。银色。古铜色，加上其他明快的颜色，创作出非常具有装饰性的绘画作品。代表作品有《吻》、斯托克列宫的壁画《生命之树》等。
（5）阿道夫·卢斯