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一、名词解释

1． 春秋笔法

【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达出来的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。

2． 《左传》

【答案】《左传》是一部成书于战国初期的编年体史书。原名为《左氏春秋》，汉代改称《春秋左氏传》，简称《左传》。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。它起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁悼公十四年（前453年），以《春秋》为本，通过记述春秋时期的具体史实来说明《春秋》的纲目，是儒家重要经典之一。本书全面记载了春秋各国的政治、军事、外交等方面的活动，比较真实地反映了当时的社会现实。本书的作者直书无隐，褒贬分明。本书因其记事记言，追载附载、夹叙夹议而体例完备。与《公羊传》《穀梁传》合称“春秋三传”。

3． 无我之境

【答案】无我之境是指情感比较含蓄、不动声色的意境画面。王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，他说:“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”无我之境也。……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”强调诗人的主观情感融于景中，达到情景交融，物我浑然一体。

4． 意境

【答案】意境是指抒情性作品中所呈现的的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成:一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”; 一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。

5． 《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是魏晋时稽康所作的一篇关于音乐美学的议论文。《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的

本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用松康的话说，就是“心之与声，明为二物”。《声无哀乐论》反映出主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头之一。

6． 思无邪

【答案】思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。“思无邪”主要有两方面内容:文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说:“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。

7． 词“别是一家”

【答案】词“别是一家”是李清照继承了苏轼论词“自是一家”说的精华，在其所著《词论》中提出的新的词学观点。它在理论上确立了词体的独特地位，“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要讲究音律，以便“协律”“可歌”。词作只有保持自身独立的文体特性，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。如果说苏轼是从诗词同源的渊源论角度提高词体的地位，那么，李清照则是从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。

8． 文道一贯

【答案】文道一贯是朱熹倡导的文学观点。他强调文道统一，认为道是文的根本，文是道的枝叶，二者不能分开，反对“文以贯道”。主张人们只要修道明理而力行不倦，文便能随道的产生而产生，好的文章便是文道合一的产物。他强调道外无物，也就是强调道外无文。他坚决反对道自道、文自文的看法。

二、简答题

9． 浮声切响。

【答案】（1）“浮声切响”的出处及含义

“浮声切响”出自沈约《宋书·谢灵运传论》:“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮生，则后须切响”。浮声即平声; 切响即仄声。浮声切响即指古汉语中的平仄声。强调平仄相间才能形成声律之美。轻重不同，实际上也是平仄不同。不论是五字一句，还是两句一联之中，必须要做到平仄相间而不同，方能具备声律上的要求。在这种情况下，沈约还提出了“八病”的问题。

（2）“浮声切响”的内涵及后世对它的理解

①“浮声切响”的内涵

“浮生”和“切响”是沈约关于四声在文学创作上的具体运用方法。根据“四声”而形成的诗歌格律，是体现了中国古代文学的民族传统的。但是对格律的规定过于细密，使文学创作受到很大的束缚，反而达不到真正的目的。沈约等人的另一问题是把声律的重要性提得超过了一切，“妙达此旨，始可言文”。这就太过分了，甚至认为前人于此完全不懂，这也是不符合实际的。

②后世学者对它的理解

“浮声切响”说明了诗文用字，必须使其声音富于变化，避免单调，既要有平声也要有仄声，以求错综和谐之美，犹如各种色彩相对比、各种乐音相配合一样。钟嵘不满文人竟相趋于声病说说的风气，指出此种风气使得“文多拘忌，伤其真美”。但钟嵘之问其繁琐不完善的一面和在创作中反映出来的流弊，却未能体会它企图以人工的方法追求诗文声音变化和谐之美的基本精神。永明声律说的基本精神符合汉语语音的特点，他对后世诗文发展产生巨大影响的历史事实，证明它是富有生命力的。

10．芙蓉出水与错采镂金

【答案】（1）“芙蓉出水与错采镂金”的出处及含义

“芙蓉出水与错采镂金”出自钟嵘《诗品》，引自汤惠休对谢灵运和颜延之诗歌的评价，其言“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。芙蓉是荷花的别名，芙蓉出水即刚出水怒放的荷花，多形容文字清新秀丽，纯真动人。错，涂饰; 镂，雕饰。意为涂绘五彩、雕刻金银，本指绘工丽，后用以形容诗文的辞藻绚烂。

（2）“芙蓉出水与错采镂金”的内涵及其理论贡献

①“芙蓉出水”与“错采镂金”的内涵

后人遂把“出水芙蓉”和“错采镂金”当作两种诗风的代表，即自然与雕饰不同的风格。“出水芙蓉”的风格要求在诗歌内容上自由抒情，在诗歌的表现上有清新、流畅的自然之美; “错采镂金”则重视诗歌的创作方法和表现技巧，重视雕琢的藻饰之美。钟嵘在《诗品》中，很强调诗歌的自然之美，他大力推崇谢灵运的诗，反对过分追求文词华美、讲究声律对偶的文风。

②“芙蓉出水”与“错采镂金”的理论贡献

钟嵘还从提倡自然美出发，尖锐地批评了当时以沈约为代表的永明声律派理论，他认为过于琐碎的声律规定会产生“襞积细微，专相陵架”的弊病，“使文多拘忌，伤其真美”。他主张应以“清浊通流，口吻调利”为标准，提倡自然的声律美，使之不影响感情的自由表达。这种观点有一定的道理，因为语言的音乐美应当合乎自然，诗人不懂四声，也不是不能做到这一点。但是，不能因此否定利用四声掌握声律的规律，科学地构成语言的音乐美。钟嵘对声律派的批评显然有过分之处，不如刘祝论述得全面。

11．何谓“发乎情，止乎礼义”?

【答案】（1）“发乎情，止于礼”的出处

“发乎情，止于礼”是一种崇高的思想境界。出自《诗经》毛诗序:“故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也; 止乎礼义，先王之泽也。”“发乎情，止于礼”，是先哲对理智、情感的升