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一、名词解释

1． 三言二拍

【答案】“三言二拍”是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌濛初。“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

2． 唐宋派

【答案】唐宋派是明嘉靖年间的一个文学流派，代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。王慎中、唐顺之力矫前七子创作摹拟古人、作品缺乏思想、文字估屈聱牙之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。唐宋派既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展，变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易估屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。唐宋派中散文成就最高的当推归有光，代表作有《项脊轩志》、《思子亭记》等。

3． 三家诗

【答案】三家诗是“鲁诗”“韩诗”“齐诗”的合称。三家诗在汉代被立为博士，成为官学。鲁诗源于申培，齐诗源于辕固生，韩诗源于韩婴。齐诗多荒诞，鲁诗多保守。魏时齐诗己亡佚。鲁诗至西晋亦亡，韩诗亡于南宋，现仅有《外传》。三家诗都相当繁琐，解经一字，洋洋千言，也都使用汉代通行的隶书写成，所以这三家诗又称为“今文学派”“今文经学”。今文经学，是经学中研究今文经籍的一个流派。

4． 纳兰性德

【答案】纳兰性德是清代最著名词人之一。其词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读却又感淡淡忧伤。他将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜。

5． 《修竹篇序》

【答案】《修竹篇序》是初唐文学家陈子昂对东方虬《咏孤桐篇》的评论，它也是陈子昂对自己创作体会的总结，是他对诗歌创作的理论纲领。陈子昂以汉魏诗歌为高标，痛责晋宋以来的浮靡文风，感叹“风骨”和“兴寄”的失落。他盛赞这篇作品“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，是风骨朗健的佳作，遂挥毫写下《修竹篇序》寄赠予东方虬，它是唐初文学理论的代表作。

6． “桐城中兴”运动

【答案】“桐城中兴”运动是曾国藩为使桐城派适应时代需求而进行的一场革新运动。曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文义法也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用; 而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，高洪雄健，呈现出阳刚之美。这就将桐城派发展到了新的阶段一一以湘乡派为主流的阶段。自此，以桐城地域命名的“桐城派”应运而生。所以，曾国藩实有“中兴”桐城派之功。

二、简答题

7． 请分析说明王实甫《西厢记》与郑光祖《倩女离魂》在主题思想、故事情节、写作手法等方面的异同。

【答案】（1）主题思想

同:《西厢记》和《倩女离魂》都是爱情剧，都表现了女主人公大胆追求爱情的勇气。

异:《西厢记》明确地提出“愿天下有情人终成眷属”的主旨，有情人包括那些未经家长认可自行恋爱、私定婚姻的青年，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。而《倩女离魂》把闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压迫感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力，但是也带有较浓的道德说教气息。

（2）故事情节同:《西厢记》和《倩女离魂》中，女主人公都为追求自己的爱情奋勇行动，在爱情中敢于迈出自己的步伐，而不是被动接受; 代表封建顽固势力的老一辈都阻止男女主人公的自由结合，都以功名相要挟，推迟故事的高潮。故事最后都以高中科举、幸福成婚结局。

异:《西厢记》中莺莺和张生的爱情中有红娘这个中间人物牵线搭桥、化解矛盾，而后者纯是王文举和张倩女之间的情感纠葛，因此倩女对爱情的追求表现地比莺莺更积极、勇敢。《西厢记》涉及人物更多，情节、矛盾更复杂，展示了青年一代与封建家长斗争的长期性和曲折性，戏剧冲突比《倩女离魂》更丰富。

（3）写作手法

同:两者都注重文采与本色相生、藻艳与白描兼备，注重戏剧效果，刻画人物都细致入微，主要人物形象性格鲜明突出。

异:《西厢记》具有文体创新的意义，全篇有五本二十折，突破了一本四折的体制，有些折段突破了元杂剧一人主唱的通例，吸取和借鉴了院本、南戏的演出形式。《西厢记》有一主一辅两

条线索互相制约、起伏交错，冲突尖锐激烈又处处显露乐观的前景，显示出轻松明朗的格凋。《倩女离魂》在写法上最突出的特点是采用了对比的描写。郑光祖把倩女的躯壳和灵魂，分别作了比较细致的描写，一方面，张倩女的灵魂离躯体而去追赶心爱的人，尽管经受了月夜追船的心惊胆颤的场面，经受了王文举对她的责难，她始终不改初衷，坚持著“我本真情”，“做著不拍”，终于遂了心愿; 另一方面，张倩女的躯体却卧病在床，恨绵绵，思切切，经受折磨。这样对比的描写，也就增强了作品的艺术力量。

8． 结合具体作品，谈谈对梦窗词的创作。

【答案】吴文英，号梦窗，其词被人称为梦窗词。他一生的心力都倾注在词的创作上，力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破已不可能，于是他专在艺术技巧上争奇斗艳。其词远祧周清真（邦彦），近承姜自石（夔），算得上是婉约派词人中的姣姣者。梦窗词的创作特色具体表现为:

（1）艺术境界虚实变幻

在艺术思维方式上，吴文英彻底改变正常的思维习惯，他将常人眼中的实景化为虚景，将常人眼中的虚境化为实有。通过奇特的想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如游苏州灵岩山时所作的著名怀古词，《八声甘州. 陪庾幕诸公游灵岩》，开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，而以出入意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰。这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，而作者却以超常的联想，逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响屐廊里西施穿着木屐漫步的声响，化虚为实，亦幻亦真，境界空灵。又如怀念亡姬的《风入松》，词的境界似真似梦。“黄蜂”二句，则是亦真亦幻。黄蜂扑秋千，为眼前实景; 亡姬生前纤纤玉手在秋千上残留的香泽，本是由于痴迷的忆恋而产生的幻觉，而着一“有”字，便将幻觉写成实有。

（2）章法结构跳跃变化

在章法结构上，吴文英进一步打破时空变化的通常秩序，把不同时空的事物场景浓缩统摄于同一画面中。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。他的词的结构往往是突变的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑的约束，且缺乏必要的过渡，情思脉络隐约闪烁而无迹可寻。这就强化了词境的模糊性多义性。如他的《莺啼序·残寒正欺病酒》，便典型的体现出这种结构的特色。全词分四段，主要写对亡故恋人的思念，相思中又含羁旅之情，时空多变，反复穿插。第一段写独居伤春情怀。主导空间是绣户，随着思绪的翻腾流动，空间意象从西城跳到湖上圈船又转换到吴宫。第二段回忆十年前的艳遇，而“春宽梦窄”又包含着现时的感受。第三段总写别后情事。过片思绪回到现实的水乡寄旅，接着又跳到别后寻访往事和当时分别的情景。时空上有三次跳跃变化。第四段总写相思，又穿插着别后的眺望与期待，相聚时的欢情和离别时的泪痕，时间又是几度变化，空间也是从眼前跳到辽海又回复到江南。时空突变，情怀隐约闪烁。他不是按惯例将一时情事写完后再续写另一情事，而是交错穿插，词的结构是由一个个缺乏逻辑、理性联系的片段组成，其内在的联结点是跳荡的思绪。这种结构方式带有一定的超前性，类似于