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一、名词解释

1． 阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

2． 艺术直觉

【答案】艺术直觉是指在一定艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它具有不经逻辑思考瞬间把握事物的特点，标志着艺术家艺术素养的超常水平，但它的发生往往要以雄厚的艺术实践经验和长期积存的艺术心理定势为前提。

3． 叙事散文

【答案】叙事散文是散文的一种样式，以记叙事件、描写人物为主。叙事散文通过真实事件和人物的记叙描写，反映社会生活，表达作者的思想感情。叙述描写中，也可夹以抒情、议论。叙事散文包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，其侧重叙述人物、景物或事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。

4． 古典主义音乐

【答案】古典主义音乐有狭义和广义两种解释:一是指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”; 二是泛指17、18、19三个世纪的音乐创作，其中包括古典时期以前的巴洛克音乐、罗可可音乐和古典时期以后的浪漫派音乐，也包括维也纳古典乐派的音乐。

5． 模仿说

【答案】模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

6． 艺术发展的他律性

【答案】艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在:经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

7． 书法

【答案】书法是中华民族特有的一种传统艺术形式。它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，从这个意义上讲世界各民族都有自己的“书法”。狭义上的“书法”则特指“汉字的书写艺术”，其中尤其以毛笔书法最受研究者重视。中国书法不断演变发展，就大的类别有篆、隶、真、行、草等字体。

8． 维克多·巴巴纳克Victor Papanek

【答案】维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个日的:①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务; ②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务; ③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。

9． 听觉艺术

【答案】听觉艺术是以听觉为主要感知方式的艺术，与“视觉艺术”相对。听觉艺术作品塑造的形象和情感内容要通过音响、旋律等组合在时间流动中，直接为欣赏者的听觉所感知和把握，如音乐。音乐是听觉艺术，其一切实践都须依赖于听觉，“听”是音乐艺术最基本的特征。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。

10．情感符号说

【答案】情感符号说是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆满回答。

二、简答题

11．从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么? 什么是艺术?

【答案】（1）就艺术的社会本质来说

①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑;

②艺术是一种特殊的社会艺术形态;

③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映;

④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

（2）就艺术的认识本质来说

①艺术是对世界的一种认识;

②艺术以特有的方式掌握世界

马克思提出了四种掌握世界的方式，即:理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。掌握世界的方式即认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。

（3）就艺术的审美本质来说

审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。艺术反映现实美，同时艺术创造艺术美。

12．如何认识艺术作品的商品属性?

【答案】（1）商品的内涵

从马克思主义政治经济学的观点看，商品是那些用于交换的劳动产品。

（2）艺术作品是一种特殊商品

艺术作品是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。一旦艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，其是以中国特殊的商品。

①艺术作品是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。 ②艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。

③艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现

例如，一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就有可能不能实现其价值，得到相应的经济上的报酬。反之，那种迎合庸俗趣味、格调低下的作品，虽然只花费了艺术家不多的劳动，但却有可能在交换中充分甚至过分实现其价值。所以，在艺术作品的交换过程中，在一定历史条件和时间范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的。

13．简述艺术发生的历史过程。

【答案】艺术产生于文明社会之前，当时各种社会意识形态如哲学、道德、宗教、艺术浑然