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一、名词解释

1． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是中国古代诗歌理论中的一种论诗方式，它是佛学对诗歌理论影响的产物。晚唐以降，僧人和文人过从甚密，彼此以禅喻诗，以诗证禅，遂成风习。而更主要的原因，是这一时期的诗歌美学已开始深入到艺术创作和欣赏规律的内部，诸如韵味、意境这样一些诗歌审美特征被发现、重视。严羽“以禅喻诗”的核心要领，就是妙悟。到北宋，诗与禅的结合在理论和创作上更为普遍，可以说形成了一定的风气，苏、黄等人都论说过诗歌创作的妙悟。

2． 明代四大奇书

【答案】明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的卞要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。

3． 意境

【答案】意境是指抒情性作品中所呈现的的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成:一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”; 一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。

4． 以意逆志

【答案】以意逆志是孟子提出的一种文学批评方法。出自《孟子·万章上》:“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志; 以意逆志，是为得之。”以意逆志是指从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

5． 《鹊桥仙》“纤云弄巧”

【答案】《鹊桥仙》“纤云弄巧”是北宋秦观的词作。《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。上片写佳期相会的盛况。下片则是写依依惜别之

情。在这里，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。

6． 豪放派

【答案】豪放派是中国宋词风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。豪放词派一直延续到晚清，影响很大。

7． 诗有六义

【答案】诗有六义是古代诗歌美学用语。它是指《诗经》的“六义”，即“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”。风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。诗经中有十五国风，大部分是民歌。雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐。分大雅和小雅。颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱所以大都在诗歌的开头。

8． “文笔”说

【答案】“文笔”说是我国古代重要的文学理论之一。“文笔”说始于汉代，流行于南北朝，《文心雕龙》就曾一再采用“文笔”的概念。“文笔”泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。由于当时文学及文学理论批评的发展，人们不断从各种文体的性质上和形式上区别它们之间的差异，于是又将“文笔”一词析之为二，即“文”与“笔”。六朝时代把文章区别为有韵之文和无韵之笔两类。文笔说的提出，在当时的历史条件下，对区别文学之文与实用之文，是有一定的积极作用和进步意义。

二、简答题

9． 简述《诗经》六义的含义。

【答案】六义是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一日风，二日赋，三日比，四日兴，五曰雅，六日颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”称作“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而划分出的三类; “赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。

（1）风、雅、颂

《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同。分为风、雅、颂三类。“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。《诗经》有十五国风. 大部分是民歌。“雅”即

正，是指周朝京都地区的雅正之乐。“雅”分为大雅、小雅，大雅31篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。

（2）赋、比、兴

赋、比、兴是指《诗经》的三种基本表现手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。朱熹《诗集传》解释说:“赋者，敷陈其事而直言之者也”，比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

10．简述司马迁的文学思想。

【答案】司马迁在《报任安书》中说:“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。”司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理:在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。他将古人著书与他们的政治、社会生活中的遭遇、心情相联系，归结到“皆意有所郁结，不得通其道，”提出“大抵贤圣发愤之所为作也”的观点，即其著名的文学思想“发愤著书”说。

（1）“发愤著书”说揭示了“愤”是作家创作的心理动力

作者的崇高志向与抱负不能施之于事业，没有在现实中实现，这才借“述往事，思来者”的创作进行寄托。作家的“愤”而著书，创作动力在于内心的“愤”情。这种动力具有极大的心理能量，因为“愤”常常是由于作家强烈的愿望受压抑而产生的，这种感情十分强烈。

（2）以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品味和质量，可以“成一家之言”

“发愤著书”者都是精神生命的强者，他们有着美好正义的社会理想和社会责任心和正义感，代表着社会进步力量，又常常与环境中强大的反动势力发生尖锐的冲突，但他们人格高尚，意志坚定，不向恶势力屈服。他们对人生痛苦和生命真谛有着更深的体验，他们的“愤”不仅仅是一己私情，而蕴含着积极进步的社会内容和强烈的正义精神。因此，他们以此“愤”情作为创作动力，其作品也必然具有积极进步的思想内容。

（3）“发愤著书”说具有小同于儒家“温柔敦厚”说、“中和”之美说的美学品格

作家“发愤著书”，包含着对社会进步理想的强烈迫求和对发动实力的极度愤恨，“发愤”之作与“温柔敦厚”、“主文谲谏”之作格格不入，而具有强烈的批判精神，对读者具有巨大的激烈作用和鼓舞力量。“发愤著书”说对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都有很大影响。