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一、名词解释

1． 《九歌》

【答案】《九歌》是《楚辞》篇名，原为传说中的一种远古歌舞的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。《九歌》共有11首歌曲:《东皇太一》（祭天神·迎神曲）、《东君》（祭太阳神）、《云中君》（祭云神）、《湘君》（祭湘水男神）、《湘夫人》（祭湘水女神）、《大司命》（祭司人寿命之神）、《少司命》（祭司人子嗣之神）、《河伯》（祭黄河神）、《山鬼》（祭山神）、《国殇》（祭祀阵亡将士）、《礼魂》（送神曲）。从《九歌》的歌辞中可以看出，楚地祭祀作品和中原地区“三颂”庄重典雅的风格完全不同，而是表现出热烈奔放的浪漫气息，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。《九歌》句法参差错落，托体兮猗，已经具备歌舞艺术形态的特征，是最能体现“楚辞”特色的作品，也是目前所见最为完整的大型祭神音乐的歌诗篇章，标志着我国歌舞音乐的开端。

2． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

3． 六代乐舞

【答案】六代乐舞又称“六乐”或“六舞”，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。包括黄帝时一期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》（也称《大章》）、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。

4． 《箫韶》

【答案】《箫韶》是舜时乐舞，简称《韶》。由于作于虞舜时代，故又名《韶虞》; 乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称为《箫韶》; 有九个段落，所以又叫《九韶》; 有九次歌唱，又称为《九歌》; 有九次变化，所以又叫《九辨》。由此可知，《韶》乐是内容丰富而富于变化的多段体

乐舞。《尚书·益稷》载“箫韶九成，凤凰来仪”，即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也自天而降，可见乐舞的高潮是第九段，并以鸟图腾崇拜为主要内容。《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”（《乐纬·动声仪》），具有高度抒情化的特色。春秋时期吴国公子季札和孔子都曾欣赏过这部作品，并给予了高度评价。公元前201年汉高祖更名为《文始》，可知这是一部在历史上真实存在过、并且有着极为深远的影响的作品。

5． 《霓裳羽衣曲》

【答案】《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中的法曲精品，又名《霓裳羽衣歌》或《霓裳羽衣舞》，相传由唐玄宗创作，另有说法是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。从唐诗的记载中可知，这首大曲的音乐具有浓厚的西域佛教音乐成分，舞者的服饰则充满了浪漫主义的情调色彩。唐代诗人白居易的长诗《霓裳羽衣歌》及其注文为了解这首作品提供了宝贵的资料。据其推断，这部大曲音乐共有36段（散序6段、中序18段、曲破12段）。其中最精彩的音乐是抒情气息极其浓郁的散序部分，结尾则一反大曲在急剧的节拍中结束之常态，而是缓慢地终止。该曲早已失传，学术界一般认为，宋代姜夔于1186年发现并保存下来的《霓裳中序第一》，可能就是乐曲中间的一段。《霓裳羽衣曲》有着极为感人的艺术魅力，代表着唐代歌舞音乐的最高成就。

6． 《酒狂》

【答案】《酒狂》是魏晋时期阮籍所作的古琴曲，载于《神奇秘谱》等多种琴谱中。根据姚丙炎先生的打谱，该曲采用了三拍子的节奏，音乐主题是一个不断向上跳进、又复渐次下行的乐句。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态，以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄寓意深刻。其特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出酒醉者步履瞒珊的神态。全曲共有五个段落的循环变奏，张力不断加大，感情不断深化，至尾声“仙人吐酒声”才通过较为自由的节奏，将饱满的情绪舒缓下来，最终乐曲在悠长的节奏中结束。《神奇秘谱》解题载:“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”即阮籍借助乐曲中醉酒者的形象，表达了自己对黑暗现实强烈不满，但又找不到出路的痛苦心情。《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。

7． 《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是我国一部古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了声（泛指音乐）究竟有没有哀乐变化的核心问题。嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐; 哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之问并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代己将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等

同起来。嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走人了另外一个极端。尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

8． 诸宫调

【答案】诸宫调是古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。据《碧鸡漫志》等书载，诸宫调由北宋汴京勾栏说唱艺人孔三传创始。其音乐特点在于将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近言体的部分，因而以体制宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调伴奏乐器主要是鼓、板和笛，后来也有用水盏打拍，或用弦索伴奏的。目前保存下来最完整的诸宫调作品是金章宗时董解元的《西厢记诸宫调》，其他诸宫调作品还有无名氏作的《刘智远诸宫调》、元代王伯成的《天宝轶事》，都已残缺不全。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路，标志着我国说唱艺术进入成熟时期的标志。宋代己用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了，至元代，其曲调对北方杂剧的形成起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。元杂剧进入兴盛时期，诸宫调开始衰亡，久而久之，渐渐为人们所陌生。

二、简答题

9． 简述曾候乙墓编钟出土的音乐文化意义。

【答案】湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟是目前同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明我国古代音乐文化早在2400多年前就已经取得了惊人的成就。整套编钟共64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为雨钟，有45件，也分三组。编钟的总音域达到5个八度，十二律齐备。钟上还刻有许多错金铭文，记载了战国时期各国的音乐文化。多数甬钟可发两音，引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。编钟的上层钮钟的律制与三分损益律近似，这说明了三分损益律较早就运用在了我国古代的音乐实践中。

10．隋唐时期有哪些音乐机构? 它们担负着什么样的职能?

【答案】隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构，它们与政府管理的音乐机构平行存在，相互补充，为隋唐燕乐的高度发展提供了雄厚的人才资源，严格的音乐管理制度也为后世积累了许多值得借鉴的经验。太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常机构有很大扩展，唐代太常寺，规模更为庞大。教坊和梨园则是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机