2017年山东大学美学概论(同等学力加试)考研复试核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 技术美（功能美）
【答案】技术美（功能美）给人的愉悦是一种复合体，包括生理快感，美感和某种精神快感。在当代，越是高档的产品，美感在这个复合体中占得比重就越大。
2． 表演艺术
【答案】表演艺术是指通过人的演奏和演唱以及形体动作来完成作品的艺术，主要指音乐和舞蹈。美的形式既是意象创造的中介，也是情感对象化的中介，或者说艺术既能创造形象，也能表现情感，但不同的艺术形式可能偏重于其中的某一个方面，或重形象的创造，或重情感的表现。
3． 荒诞主义戏剧
【答案】荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行十戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。“荒诞派戏剧”这一名词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年底啊在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否定人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的，他们对人类社会失去了信心，这是二战后西方一资本主义社会现实在意识形态上的反映。荒诞主义戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠只倒四，它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
二、简答题
4． 简述环境美。
【答案】（1）环境的广义与狭义的理解
①广义:指人在现实中各种外部条件（包括社会和自然）的总和。
②狭义:指生活、劳动的具体场所，如城市美等。
（2）环境与人的关系
①人创造了环境，反过来环境又给人以影响。
②人不仅有意识有目的地去制造各种产品，而且按照一定的意图去安排环境。
③环境的安排首先要考虑活动的方便，同时还要求美观。外部环境常常表现人的一种精神状态，并且对人的精神产生影响。
（3）城市建设方面的专家在总结我国实践经验的基础上提出了关于城市美的深刻见解
①对城市美的理解
a. 从广义理解城市美，“它既是物质文明的结晶，也反映了精神文明的积累。……城市是文化
的体现”。
b. 从狭义理解城市美，“人们生产、生活的物质环境，需要有美好的空间和景观……它们有着比建筑美学更为广泛的内容”。
②城市美的创造和欣赏（宏观方面研究环境美）
a. 系统地论述了城市美产生于整体的完善，城市美不仅着眼于单幢建筑和建筑群组的结合，还要着眼于建筑物与自然的结合，而更重要的要着眼于人。
b. 论述了城市特色的美。这种个性可从城市的整体上去发展，在城市的整体中体现特色的美。城市特色的美还可以从个体建筑中去发展。
③日常生活中的环境美化问题
a. 生活环境的安排首先要考虑活动的方便，同时也要注意美观，体现一种审美趣味。
b. 在创造正常的劳动环境方面，色彩和光线具有特殊地位，因为它们可以刺激和稳定人的神经系统和心理状态，从而提高或降低劳动者的工作效率。
c. 合理地安排劳动环境既可以提高劳动效率，又可以使劳动环境美化，从而对劳动者的精神状态产生良好影响。
5． 分析优美和崇高的实质。
【答案】（1）从实质上来说，优美和崇高代表了两种不同的人生境界。
（2）这种人生境界各方面都是和谐的、统一的，那就是优美; 如各方面都是对立的、冲突的，那就是崇高。
（3）这两种不同的人生境界如果从社会学角度说，优美意味着作为个体的人与生活于其中自然、社会的私谐统一; 崇高意味着人与自然、社会的矛盾，这种矛盾甚至发展为对立和冲突。
（4）优美和崇高这两种不同的人生境界如果从人生实践角度上来说，优美意味着理想与现实的和谐统一，崇高意味着理想与现实的对立与冲突。
（5）如果从认识论角度来说，优美是理性内容和感性形式的和谐统一，崇高是理性内容和感性形式的互不协调。
6． 简述柏拉图的迷狂说。
【答案】（1）“迷狂说”
“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。
（2）“迷狂说”的理性主义立场
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。
7． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?
【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:
（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系
理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。
理智与情感在文学创造中缺一不可的，它们相互促进，共同活跃在艺术创作创造活动中，对同一创作过程起作用。
（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系
过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意。情感使文章有生命，也使文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论，将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。
因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。
（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用
以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:
①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。
③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚实的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然的人的美感及生活体验的功用。
总之，艺术创作需要一定的情感投射，但是过分地注重情感投射而孤立理智的参与，艺术创作都是残缺的、不完满的。