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一、名词解释

1． 艺术创作活动

【答案】艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之，即艺术作品的全部创作活动过程，一般可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。

2． 文化创意产业

【答案】文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装演、服装设计、软件和计算机服务等方面。

3． 造型艺术

【答案】造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。造型艺术习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种，前者指以绘画、岩画、版画、画像石等表现自然或现实社会以及人的心理活动与想象; 后者多半指建筑艺术与图案纹样、工艺美术制品等。

4． 古典主义

【答案】古典主义又称“新古典主义”，是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。古典主义的艺术特征主要有:①创作忠于自然又合乎理想。古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性; ②崇尚理性与理智、排斥感情，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务; ③结构严谨。例如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点，情

节一致（情节应构成一个有机的整体），时间一致（限于一昼夜之内）; ④采用诗的语言，即把文体和语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中; ⑤古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。古典主义的代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀等。

5． 数字艺术

【答案】数字艺术，又称“数字化的艺术”，是以数字技术为载体，具有独立的审美价值的艺术，其作品一般在创作过程中全面或者部分使用数字技术手段。数字艺术包括:①交互媒体设计，是指以互动媒体为载体的设计。例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP 设计、手机游戏设计等; ②数字影像艺术，包括数字动画、DV 电影、数字影视广告和片头等; ③虚拟现实设计，是指数字博物馆、数字商城这一类虚拟空间设计:④新媒体艺术，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式，它与传统美术、雕塑相对应。

6． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

7． 类型电影

【答案】类型电影是美国好莱坞商业电影发展起来的一个重要流派，在20世纪三四十年代曾占据世界影坛统治地位。大制片企业为确保商业利润而实行的由制片专权，强调专业分工、各司其职的传送带式影片生产。类型电影，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，越来越成为一般意义上的样式划分。

8． 意向物化

【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。

9． “师造化”理论

【答案】“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

10．自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

二、简答题

11．为什么说艺术是真、善、美的结晶? 请简述艺术的审美性特征。

【答案】之所以说艺术史真善美的结晶，原因在于;

（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

任何艺术作品都是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那此能够给人以精神上的愉悦和快感，即具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。

（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶

艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵。

艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，即化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来; 艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，即化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。

（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一

作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美，在长期的历史发展中，每个艺术门类在运用形式美的规则方面，己积累了许多宝贵的经验和规律。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰宫和发展。

12．为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要?

【答案】工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要，原因在于:

（1）十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。

（2）二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域