2017年北京大学中国语言文学系628比较文学与世界文学之中国文学史新著考研题库
● 摘要
一、简答题
1． 简论明代俗文学的发展与对文学特性认识的深化。
【答案】明代的俗文学得到空前的繁荣，明代文人对文学特性的认识也得到了进一步的深化。
（1）小说、戏曲等俗文学地位的提高及其繁荣
①小说、戏曲等俗文学地位的提高
首先，传统压抑通俗文化的政策遭到破坏。明初虽制定了压抑通俗文学的政策，但帝王出于享乐的需要，对戏剧、小说等都有浓厚兴趣，明代中期以后朝廷大臣、文人名士也都开始爱好俗文学，这在客观上破坏了传统的文化政策，为俗文学地位的提高及其繁荣创造了条件。其次，俗文学的价值得到肯定。在理论上比较明确地肯定俗文学的价值，是从李梦阳、何景明等人开始的。他们都赞扬民间歌谣，李梦阳还第一次将《西厢记》与《离骚》并列。后来，李赞、袁宏道、汤显祖和冯梦龙等人进一步为俗文学大声疾呼，对于提高小说、戏曲的地位，打破传统的偏见起了十分重要的作用。这和当时市民阶层的壮大，新的读者群和作家群的形成，文学的世俗化、商业化等因素结合在‘起，自然地促进了小说、戏曲和各类通俗文学创作的繁荣。
②小说创作的繁荣
在各类通俗文学中，小说的勃兴最为引人注目。中国古代长篇小说主要的，甚至是惟一的体裁——章回小说的发展和定型，是明代对中国文学作出的最为宝贵的贡献。明代章回小说在体制上得以定型，同时在艺术表现方面也日趋成熟。“四大奇书”——《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。明代的章回小说在我国的小说史上取得了巨大的成就。与章回小说交相辉映的是，明代中后期的白话短篇小说在宋元“小说”话本的基础上也出现了一个鼎盛的局面，发展得更为精致; 文言小说在话本化的道路上也有新的变化。
③戏曲创作的繁荣
明代中后期俗文学兴盛的另一个重要标志是，戏曲在元代高度繁荣的基础上又形成了一个新的高潮。明代戏曲的主流是由宋元南戏演变而来的传奇。明代中期以后的传奇，以昆山腔、弋阳腔为主，造就了汤显祖、沈璟、屠隆、土骥德、吕天成、高濂、周朝俊、冯梦龙、祁彪佳、吴炳、袁于令、孟称舜等一大批剧作家和曲论家。他们或主才情意趣、词采奇丽; 或重格律严峻、语言本色; 或求文辞骈绮、堆垛典实，形成了小同流派争奸斗艳的局面，创造了明代戏曲的一个黄金时期。南戏传奇的繁荣，同时也促进了北曲杂剧的蜕变，使杂剧在退出历史舞台之前重新焕发了光彩。
（2）对文学特性认识的深化
①对文学情感特征的高度重视。明代文学家对于情感的论述特别丰富，往往把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则。这是宋元以来对于理学专制的反弹，是肯定自我、张扬个性的
一种表现。俗文学一般都“绝假纯真”，是真情实感的自然流露，所以往往成为主情论者的“样板”，于此加深了他们对于文学情感特征的思考和认识，并以此来作为批判“假文学”的武器。
②对文学“虚”“实”关系的清晰认识。明代以前的文学理论，主要建筑在诗论文评的基础上，重在诚、真、信、实，反对浮、夸、虚、幻，往往不能正确地认识艺术真实与生活真实的关系。而戏曲、小说与诗歌、散文不同，‘已们描绘的故事与人物大都是虚实相间、真幻互出，多有艺术虚构。
③对人物的性格刻画的初步关注。宋元以前，由于长篇叙事作品并不发达，故有关塑造人物形象的理论也比较缺乏。明代戏曲、小说的繁荣，促使人们对于有关人物塑造和性格刻画的问题予以关注。比如土世贞评《琵琶记》云:“各色的人，各色的话头，拳脚眉眼，各肖其人，好卫浓淡，毫不出入。”
④对文学语言通俗易懂的注重。在中国文学史上，大张旗鼓地提倡语言的通俗化，是随着白话小说的繁荣而兴起的。嘉靖本《三国志通俗演义》，书名就突出了“通俗”两字。明代文学家对于语言通俗化的注重，不但对当时俗文学的发展起了直接的推动作用，而且对后来特别是晚清文学革命也产生了深远的影响。
总之，明代戏曲、小说等通俗文学发展迅速，实现了空前的繁荣。俗文学的发展与繁荣，明显地促进了人们对于文学特性认识的深化，而对文学特性认识的深化也进一步促进了通俗文学的发展。
2． 《牡丹亭》的主要内容是什么? 其中《闺塾》一出写的是什么?
【答案】（1）主要内容
明代汤显祖的《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。
《牡丹亭》描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找丈人杜宝。杜宝认定此人胡说八道，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹上金变殿之上才得以解决，杜丽娘与柳梦梅二人终成眷属。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，是对封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
（2）《闺塾》
《闺塾》主要描写小姐杜丽娘、侍女春香初次在闺塾听老塾师陈最良授课的情景。围绕教与学双方的矛盾展开剧情，表现了封建礼教与年轻人的天性真情的冲突，对封建教育进行了辛辣的嘲讽，生动地刻画了三个人物的各自性格。从《牡丹亭》全剧来看，这出戏写杜丽娘听陈最良讲解《诗经》中的爱情诗，而正是这些诗对她爱情的萌动起了引发的作用，为第十出《惊梦》中她
在游园时感受大好春光，开始青春的觉醒，作了铺垫。
《闺塾》是我国古典戏剧中的经典之作，它以塑造性格鲜明、具有典型意义的人物形象为主要任务，《闺塾》最为突出的是通过人物的幽默、风趣的语言塑造了性格鲜明、具有典型意义的人物形象。
3． 简述宋玉《九辩》的文学史地位。
【答案】《九辩》是宋玉的代表作，它继承了《离骚》的抒情传统，把个人的身世之悲和对国家命运的关怀联系在一起，形成悲愤深沉的风格特征。
（1）从思想内容上看
《九辩》的内容主要是抒发他因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治。其中动人的秋景描写开启了中国文学史上影响深远的“悲秋”主题。如开头一段描写秋天:“悲哉秋之为气也! 萧瑟兮草木摇落而变衰。憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归”寥寥数语，而情景俱现，成为后世文人触景伤怀，寄慨身世的滥觞。
（2）从文体的发展角度来看
《九辩》是由楚辞至汉大赋这一过渡阶段的代表性产物。
宋玉的辞赋，如《九辩》等，是在屈原的直接影响下创作而成的，并在文辞等形式方面有所发展。在艺术上，《九辩》虽多模仿《离骚》之处，却也有自己的特色，它善于借景抒情，融情于景，并且句法多变，能够巧妙地运用双声叠韵和叠字等修辞手法，读起来抑扬顿挫，饶有音乐美，从而具有很强的艺术感染力。
（3）从《九辩》的主旨上看
王逸认为其主旨是宋玉“悯其师忠而放逐，故作《九辩》以哀其志”; 对此，现今的研究者大抵取怀疑态度。从诗的内容来看，其基本思想是表达“贫士失职而志不平”的感慨。这种感慨，在中国封建社会中带有普遍性。诗中对现实的黑暗也有一定的反映，并表达了诗人“处浊世而显荣兮，非余心之所乐; 与其无义而有名兮，宁处穷而守高”的志尚。这种精神影响了无数的中华儿女，“非一代也”。
4． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。
【答案】（1）汤、沈之争
明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。
（2）汤沈之争的文学意义
①明确了戏曲创作的标准