当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 点彩派

【答案】点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

2． 新艺术运动

【答案】新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。新艺术运动力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。

3． 莱亚尔

【答案】莱亚尔，生于塞维利亚，他是17世纪塞维利亚画派的最后一位伟大的画家，同时也是西班牙画坛一位怪杰。他的作品特点:（1）与牟利罗的作品追求优美的造型风格不同，莱雅尔被人们称作追求丑恶的神经质画家:（2）他的作品构图奇特，造型恐怖，色彩荒诞，看他的画使人联想起地狱; （3）他是位个人风格鲜明的画家，在他的画中表现出狂暴力量和象征幻觉的神秘主义特征:（4）作品反映了当时人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡和衰落。

4． 现代主义

【答案】现代主义，20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镰的各种美术流派和思潮，又称现代派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

5． 格列柯

【答案】格列柯是16世纪下半叶西班牙地方画派中最著名的画家，也是西方绘画史上最具个人风格的大画家。他的以肖像画和宗教画为主的绘画作品曲折地反映了西班牙动荡的社会和没落的旧贵族的精神危机。其绘画中既有中世纪拜占庭艺术的神秘性，又有人文主义的倾向，可以看成是神秘主义与现实主义结合的艺术。代表作有《阿尔加斯伯爵的葬礼》、《托莱多的风景》、《拉奥孔》。

6． 纳米尔石板

【答案】《纳米尔石板》是埃及古王国时期著名的浮雕作品，石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史和业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人的头上，表示征服。法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有六棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵:上有一鹰，是埃及的图腾，即保护神荷露斯的象征。下层表示落水的敌人。石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。

7． 小汉斯·荷尔拜因

【答案】荷尔拜因是文艺复兴时期德国著名画家，最擅长油画和版画。他创作了大量壁画、肖像画，最著名的作品是肖像画和系列木版画《死神之舞》。1526年后，成为英国国王的宫廷画家。同时，是那个时代北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。

8． 西涅克

【答案】保罗·西涅克，法国新印象派（点彩派）创始人之一，生卒于巴黎。西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。代表作品有《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。西涅克还著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。

二、简答题

9． 简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色。

【答案】阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面均有著作出版，特别是在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。其艺术特色表现在:

（1）丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

（2）其版画刀法严谨，线条精细缤密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高

到一种具有高度技巧性的艺术。

（3）其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。

（4）丢勒的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时还具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。

（5）丢勒还用版画反映了广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。

10．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。

（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

11．简述文艺复兴时期美术的基本特征。

【答案】文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。文艺复兴时期美术的基本特征有以下几点

（1）重视人的价值，崇尚人性。文艺复兴时期的美术家们开始张看眼睛看人和世界。他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，所以出现了大量的肖像画和风景画。

（2）宗教题材的世俗化倾向。尽管这时的艺术创作还离不开宗教题材，但是艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、耶稣和其他宗教传说中的人物。与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。