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一、名词解释

1． 审美教育

【答案】审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展不审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。

2． 表演艺术

【答案】表演艺术是指通过人的演奏和演唱以及形体动作来完成作品的艺术，主要指音乐和舞蹈。美的形式既是意象创造的中介，也是情感对象化的中介，或者说艺术既能创造形象，也能表现情感，但不同的艺术形式可能偏重于其中的某一个方面，或重形象的创造，或重情感的表现。

3． 席勒式与莎士比亚化

【答案】席勒式与莎士比亚化是马克思在《致斐·拉萨尔》信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式提出的文学理论观点。“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。

4． 科学美

【答案】物理学领域的一些大师认为:“科学美”表现为物理学理论，定律的简洁、对称、和谐、统一之美，也就是说，“科学美”主要是一种数学美、形式美。科学家对于美的追求，在物理学的研究中有重要的作用。

5． 实体

【答案】实体是一个哲学概念。马克思主义以前的哲学认为变化着的事物有一种永恒不变的基础，就是实体。马克思主义哲学认为实体就是永远运动着和发展着的物质，它是有可区别性且独立存在的某种事物，但它不需要物质上的存在。实体还可以被视为包含子集的集合。在哲学里，这种集合被称为客体。

6． 实践美学

【答案】实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。

李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。实践美学的理论含义有四个方面:

①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践;

②实践是美学研究的根本基础;

③实践就是自然的人化;

④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。

7． 审美活动

【答案】审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别十其他活动的三个特点:首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。

8． 审美移情

【答案】审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一，也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。“移情”，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的最人缺陷就是否定了审美对象的客观性; 在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。

二、简答题

9． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?

【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:

（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系

理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。

理智与情感在文学创造中缺一不可的，它们相互促进，共同活跃在艺术创作创造活动中，对同一创作过程起作用。

（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系

过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意。情感使文章有生命，也使

文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论，将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。

因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。

（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用

以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:

①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。

③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚实的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然的人的美感及生活体验的功用。

总之，艺术创作需要一定的情感投射，但是过分地注重情感投射而孤立理智的参与，艺术创作都是残缺的、不完满的。

10．在中国美学中，“丑”如何成为审美意象?

【答案】（1）“丑”由于显示宇宙的生命力而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

（2）“丑”由于显示内在精神的崇高和力量而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

（3）“丑”由于在审美活动中融进了艺术家对人世的悲愤体验而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”

（4）“丑”由于发掘和显现实际生活中某些人的丑恶的人性而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

11．简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因。

【答案】（1）艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。

（2）生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。

（3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。