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一、名词解释

1． 皮黄腔

【答案】皮黄腔是汉族戏曲四大声腔系统之一，是西皮、二黄两种腔调的合称，西皮起源瑚秦腔，清初经湖北襄阳传到武汉一带，并与当地民间曲调融合而成; 二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的影响下逐渐形成的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调，在长期的流传演变中形成一个完整的声腔系统———皮黄腔。就音乐风格而言，西皮高亢跳跃、轻快活泼，二黄低回缓慢、端庄凝重，二者构成情调、色彩的对比。另外，西皮和二黄各有板式类别，主奏乐器胡琴又有不同的定弦法，对于不同音调色彩的形成起到了一定影响。在中国戏曲史上，近300年来皮黄腔影响极大，1790年四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了基础，而京剧则成为皮黄系统中流传最广、影响最大的一个剧种。

2． 二十八调

【答案】燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系，亦称俗乐二十八调或二十八调。长期应用于隋唐五代至辽宋间的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调有两种解释，一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式; 一种认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均四调，即七种调高每种调高上有四种调式。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。

3． 之调式

【答案】之调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。之调式相当于我国古代旋宫术语“右旋”。在“之调”中，如黄钟商应理解为黄钟均之商声或商调式。

4． 为调式

【答案】为调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。为调式相当于我国古代旋宫术语“左旋”。在“为调”中，如黄钟商应理解为黄钟律为商声，即无射均之商声或商调式。

5． 节奏

【答案】节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感地波动起伏，增强音乐的表现力。任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。音乐的奥妙之一在于周期性律动的无限多样性:二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成音乐的不同格调。音乐的节奏和速度紧密联系在一起，不同的速度直接影响音乐的性格。

6． 三分损益十二律

【答案】三分损益十二律是我国古代律制。用三分损益法生成十二律，生律过程最早见于《吕氏春秋·音律篇》，十二律分别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间音程关系并不均等，存在大半音（204音分）和小半音（90音分）的差别，因而所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始地旋宫转调，也由此揭开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。十二律产生在我国春秋战国时期，这说明当时的音乐活动己经发展到相当高的水平。

7． 鼓子词

【答案】鼓子词是宋代一种说唱艺术，产生于北宋时期，因以鼓为节拍，故而得名。其音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。北宋末年赵令畴为之加上管弦伴奏，由三人以上配合表演，“歌伴”兼任和唱与伴奏。赵令畴作有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，是最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事，这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

8． 右旋

【答案】右旋是整理宫调体系的方法。北宋政和七年（1117）由北宋政府提出。《宋史》卷129载，中书省将某均之某调的称谓叫做右旋。所谓“右”，指旋宫图上宫音音位以黄钟为起点时，向右的旋转方位。这种方式以均为主排列各调次序，从黄钟均开始，不动盘心即得黄钟之宫、黄钟之商等七调; 将宫位按律吕顺序依次右旋，依次得十二均之七调，总计八十四调。

二、简答题

9． 琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪一场战争? 描写同一场战争的还有哪首琵琶曲? 它们有什么不同? （起码写出三点不同）

【答案】秦代末期的楚汉战争。另有琵琶曲《霸王卸甲》。两曲立场不同:《十面埋伏》着重描写刘邦及其大将韩信如何打败项羽的过程，气势恢弘; 《霸王卸甲》着重刻画战败者项羽的心理，情绪悲壮。定弦不同:《十面埋伏》ADEA ; 《霸王卸甲》ABEA ; 创作主要技法不同:《十面埋伏》主要按战争过程展开，运用现实主义手法描写战争场面; 《霸王卸甲》虽也注重写实性，但更注重内在情感表达。且《霸王卸甲》主要以一个主题发展而成。

10．元杂剧的剧本结构、表演、音乐方面的艺术特点。

【答案】元杂剧是在宋杂剧的基础上发展而来，剧本结构和演出形式更加趋于完善，形成了一套较为严格的体制。

（1）剧本结构

“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式。四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段，

为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。每个剧本一般由四折戏组成，每折由一个有严格程序的套数构成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本，如王实甫《西厢记》共五本二十一折，杨景贤《西游记》六本二十四折，每本戏仍是四折。

（2）演出形式

元杂剧由“曲”“宾白”和“科”三者组成:

①曲是演出中的歌唱部分，在整个杂剧的表演体系中占有最为重要的位置，以唱为主构成了整个杂剧表演的中心环节。元杂剧的通例是一人主唱，即充当主角的演员需要一个人从头到尾演唱全部曲子。

②“宾白”是语言部分，在后世的戏曲中也叫道白或说白，对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。宾白在杂剧表演中也占有较为突出的地位，可以直接揭示戏剧的冲突和人物的性格。许多元代杂剧作品的宾白异常精彩。

③“科”是做工部分，即关于动作、表情或其他方面的舞台提示。如“行科”、“跪科”等等。元杂剧中唱念做打已经组合成一个有机的表演体系，并为后世戏曲表演体系奠定了基础。

（3）角色分工

元杂剧角色分为旦、末、净、杂。

①旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦指歌唱的主要女演员，外旦、贴旦是次要女演员。

②末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。

③净是地位低下的喜剧性人物。

④杂是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。

元杂剧中，由男角主演的戏叫末本，由女角主演的戏叫旦本。这些丰富的角色分工反映出元杂剧己经确立了严密的角色体制。

11．简要论述宋代曲子词的历史由来、音乐成分、变体形式、音乐体裁与艺术风格。

【答案】（1）历史由来

曲子词又称长短句，相对于历史上的齐言歌曲而言，歌词长短句相杂，故而得名。《碧鸡漫志》载:“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛，今则繁盛淫奏，殆不可数。古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”大致概括出了曲子兴盛的时代序列，即隋代逐渐产生，唐代得到发展，到宋朝初期，曲子词形成了相对固定的格律，演变为宋词，再经苏轼、辛弃疾等人大力拓宽其题材范围，宋词进入辉煌时期。

（2）音乐成分

曲子词的音乐成分大致包括传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲。不同曲调有各自的名称，