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一、名词解释

1． 亚里士多德《诗学》

【答案】亚里士多德的《诗学》是现存最早的系统的诗学文献，同时也是一部文学理论巨著，讨论的对象主要是悲剧和史诗。亚里士多德把所有的学科分类为理论科学、实践科学和创制性科学，诗学属于其中的第三类。因此亚里士多德《诗学》着重于诗的创制，是对怎样创作悲剧和史诗的一种技术性论述。

2． 叙述人语言

【答案】叙述人语言是指文字作品中叙述人叙述故事、刻画人物、描写场景、抒发感情、评论事物的语言。在叙事文学中，无论是开展情节、刻画人物或抒发感受都离不开叙述人语言。同样，把作品各个构成部分连贯起来，组成完整的艺术整体，也全靠叙述人语言。因此，叙述人语言在叙事文学中有着特殊重要的意义。运用叙述人语言，可以对人物性格作概括介绍，也可以对主人公的肖像作形象化的描绘，还可以描绘人物的神情动作。

3． 浪漫主义

【答案】浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。到了18世纪末浪漫主义文学思潮开始兴起。浪漫主义文学的特征是具有强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的唤醒精神和奇特神秘的艺术色彩。

4． 滋味说

【答案】滋味说是中国古典美学关于艺术美感的理论，语出南朝齐梁时钟嵘《诗品·序》:“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。“滋味”就是“指事造形，穷情写物，最为详切”，即从内容与形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。钟嵘认为诗歌是否具有美感魅力是艺术品评的标准，主张从美感辨味进行作品赏析，要求诗歌创作应“使味之者无极，闻之者动心”，具有艺术的感染力。

二、简答题

5． 为什么说“风格是文体的最高范畴和体现”?

【答案】风格不等同于语体，也不等同于体裁。它使文体焕发出作家个性的光彩，以其独创

性使读者感到亲切和惊异; 它给某一文体的僵硬躯体里灌注进盎然生机，使之获得了艺术生命。如同威克纳格所形容的:“风格并非安装在思想实质上面的没有生命的面具，它是面貌的生动表现，活的姿态的表现，它是由含蓄着无穷意蕴的内在灵魂产生出来的。……灵魂，再说一遍，只有灵魂才赋予肢体以这样的或那样的动作或姿势。”所以说，文学风格是文体的最高范畴和最高体现。

6． 司空图提出的“韵外之致”“味外之旨”所指为何? 意义何在?

【答案】（1）“韵外之致”“味外之旨”的内涵

司空图的《二十四诗品》是其诗论的代表作。在这里他提出了“韵外之致”“味外之旨”的说法。司空图着重从韵味的角度来谈诗歌意境的创造，即认为好诗必须有“韵外之致”“味外之旨”。而这“味”是妙在“咸酸之外”的，不是意尽于句中，而是要“近而不浮，远而不尽”，给读者留下联想与回味的余地，从而达到“思与境偕”的艺术“诣极”。这与作者在《与极浦害》中所标举的“象外之象，景外之景”的意思是一样的，都是反对现象（或表象）的堆砌，强调意境的创造。

这种韵味，不仅存在于风格“澄澹”的诗中，也存在于风格“遗举”的篇章中。司空图又认为，虽然前辈诺贤不是专工一路，但追求具有“韵外之致”的“意象”的创造则是共同的。其《二十四诗品》也是从这个观点出发来论述各种风格的。

（2）“韵外之致”“味外之旨”的意义

①韵味说重在讨论于艺术特征的探索中接触到形象思维问题

司空图的韵味说指出在艺术特征的探索，接触到形象思维问题时，不能对其全盘否定。但也应指出韵味说的重大缺陷:接触，并不等于就是科学的阐述。在形象思维与现实生活的关系问题上，司空图或是深不下去，或是论而不当。这就从理论上助长了脱离现实的不良风气。

②忽视重要的社会内容，使韵味偏于抒写闲情逸趣

《二十四诗品》虽然也接触到作品来源于生活的问题，如司空图标举自己的诗句，有所谓得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、进宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寥、惬适等，但这里除了塞下、丧乱两项外，大都是一些孤寂出世、悠闲自在的有闲阶级生活，所以尽管本篇开宗明义也提出了“诗贯六义”的主张，并把“讽谕”放在首位，但实际上却是忽视重要的社会内容，使韵味偏于抒写闲情逸趣。

③影响了其他文学理论

后来，严羽的妙悟说，清人王十填的神韵说，王国维的境界说都多少受到司空图韵味说的影响，成为有传统渊源的诗论。

7． 艺术真实有哪些主要特征? 说明艺术真实区别于生活真实及科学真实的原理。

【答案】（1）艺术真实的主要特征

①与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟，艺术真实是内蕴的真实、假定的真实。

②与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性，艺术真实是主观的真实、诗意的真实。

（2）艺术真实区别于生活真实及科学真实

①一切现实中存在的和历史上出现过的事物与现象，都是生活真实，包括一些假象。生活真实为文学创造提供了原型启示，是取之不尽用之不竭的源泉，然而艺术真实则是以“历史理性”对社会生活内蕴的揭示，作为自己求“真”的审美价值取向，并表现在其创造的假定性的情境之中。因而，艺术真实是对生活真实的超越，体现着主体对生活的能动性认识和把握。

②就揭示和表现客体世界内蕴的价值追求而言，文学创造与科学活动是相通的; 但是科学活动讲求客观性。文学创造的认知则具有浓厚的主观性，即追求建立在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上的真实。与讲求实证性、精确性的科学真实不同，艺术真实是作家“诗艺”性创造的产物，因而极富情感的感染力和心灵的震撼力。

8． 为什么说“一切景语皆情语”?

【答案】（1）情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。景语，即文学作品中作家、诗人用以写景、状物的语言。情语，即抒情作品中作家、诗人用以抒发感情的语言。

（2）一切写景状物的文字都是作者表情寄意的载体，一切景物又必然引起作者情感的波动，进而付诸文字。

（3）景与情，情与景，两者相因相成，不可分离。诗中之景是由抒隋话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。诗中景有灵有性，诗中之情，是由景象征性地表现出来的具体情感过程，抒情诗人写景意在言情。

（4）诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩，景物描写的目的，是为了展现作者的感情，所以说“一切景语皆情语”。

9． 简述艺术起源“游戏说”的主要观点。

【答案】“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有:

（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性

最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。

（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础

席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。游戏，其实也是一种审美活动。在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。审美的游戏，是对动物性游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。游戏，作为游戏冲动，作为调和感性冲动和理性冲动的中介，创造了最广义的美。

（3）自由是审美与游戏的根本特征

游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。席勒认为，游戏的根本特征在于自由。而人只有在审美活动中才是自由的。基于以上观点，他认为