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一、名词解释

1． “师造化”理论

【答案】“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

2． 艺术体验

【答案】艺术体验是艺术家观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。艺术体验是艺术创作的基础或准备阶段，艺术家只有对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地进行加工创作。艺术体验一般包括自发体验和自觉体验两种，呈现出“取精用宏”、“厚积薄发”的原则和特点。

3． 艺术真实

【答案】艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

4． 《诗学》

【答案】《诗学》是古希腊著名哲学家亚里士多德的著作，原名《论诗》。该著作据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章，主要分析了各种艺术所模仿的对象、模仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第三部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。

5． 通感

【答案】通感又称“移觉”，是人类共有的一种生理、心理现象，它是把不同感官的感觉沟通

起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。例如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通:又如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。

6． 艺术

【答案】艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动; 作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性; 作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象、满足人们的审美需要作为其特有的目的。

7． 审美直觉

【答案】审美直觉是一种瞬间领悟能力。审美主体在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象所具有的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中，这种能力就是审美直觉。审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体，具有整体性、直观性、自然性等特征。

8． 阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

二、简答题

9． 为什么审美情感在艺术创造中起到中介的作用?

【答案】（1）审美情感的定义

审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应。审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。

（2）审美情感是推动艺术创作的中介

审美情感在艺术创造中起着十分重要的作用，它不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。其中介作用具体体现在:

①艺术家以情感为触媒进行审美感知，激发审美想象。

②艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向、格调高低。

③艺术家的情感可以激活各种想象和联想的客体材料，使之生发出与主体相契合的情感因素，从而达到情景交融、物我合一的艺术境界。

总之，由于审美情感的中介作用，艺术创造过程中的各个环节才会紧紧相扣，循序渐进，各种审美心理要素才会体现出相同的审美趋向，从而为创造艺术形象发挥作用。

10．简述艺术批评的特征。

【答案】艺术批评主要有四个特征，分别是:

（1）科学性

从本质卜说，艺术批评是一种科学的认识活动。艺术批评家在从事艺术批评时，要从具体的审美感受进入理性的领域，运用抽象思维，依据形式逻辑和辩证逻辑，对艺术现象进行分析、综合、演绎、推理，去求得理性的判断评价，并进一步去探究个别中蕴含的一般、现象中显示的规律。艺术批评的基本原则是实事求是，必须从艺术现象的实际出发，通过客观的分析研究，引申出符合事实的科学结论。

（2）审美性

艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现，这就决定了艺术批评必须含有美学批评的成分。批评家在把握各种艺术现象时，要把美学分析当作首要任务，努力去探索艺术美的创造和构成规律，解剖艺术美的存在形态，发现艺术美的永恒魅力，积极阐明艺术现象的审美意义与审美价值。如果取消了审美性，艺术批评就会混同于一般的社会批评，而丧失自身赖以存在的根基。

（3）实践性

艺术批评有着突出的实践性，它所直接面对的是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术作品。艺术批评处理对象的方式，也是通过具体的分析研究取得具体的结论。优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势，及时解决艺术实践中出现的实际问题，总结艺术实践所提供的新鲜经验。艺术批评的活力，主要就在于它与日新月异的艺术实践之间的密切联系。

（4）创造性

艺术批评的创造性是指批评家在对具体艺术作品进行评价时，往往具有一种创造性的审美观照和理性发现。也就是说，批评家的批评实践活动并不局限于复述艺术家所表现过的东西，而是必须说出艺术家所没有说过的东西，或尚未明确意识到的东西，即提出创造性的见解。因此，从本质上讲，艺术批评也是一种具有浓厚理性意味的审美创造，即批评家要对艺术家的审美表现进行再度的审美创造。

11．为什么说艺术需要以情动人?

【答案】情感性是艺术的审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。在艺术创作和欣赏中，情感始终起重要作用。艺术作品需要以情动人，原因在于:

（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用

①情感在创造艺术形象时的变形作用

任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形:情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。作家为了真实的表达感情的需要，可以对外