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一、名词解释

1． 前理解

【答案】前理解又称“审美的期待视野”，是指接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。前理解是对美术作品进行理解的前提条件，没有它，接受者就没有通道和途径进入美术作品之中去展开理解的活动。

2． 园林

【答案】园林是由地形地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物和动物等素材，根据功能要求，考虑经济技术、历史、地理等条件所构成的供人们游憩和观赏的空间境域。园林不仅有生态环境要求，有实用功能要求，更有艺术欣赏的要求，而其精神功能是居于主导地位的。

3． 谢赫“六法论”

【答案】谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。“六法”的具体内涵有:①“气韵生动”，表现的人类艺术家的艺术境界最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现; ②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型绘画艺术的深厚功力; ③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多兀发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术表现形式; ④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象’，、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思; ⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力等; ⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到艺术家表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果。

二、简答题

4． 简述美术与其他种类艺术的关系。

【答案】（1）美术与文学的联系。文学是语言艺术，可以直接表述任何生活现象，具有广泛地表现生活的可能性。文学能够最广泛地反映现实发展的根本现象和过程，生动而直接地对时代潮流作出反响，从而对美术等其他艺术产生巨大影响。绘画和雕塑等在创作题材上常常对文学表现出某种程度的依赖性，具体表现在许多美术作品往往是根据文学原著所提供的题材和情节创作出来的，是对文学作品内容的“复述”。在艺术发展的漫长历史中，美术（主要是绘画）总是与文学有着不解的缘分。

（2）美术与音乐之间的联系。音乐是以声音作为其表现手段的艺术，美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，所以美术家往往可以从音乐中得到启发，音乐也可以以美术作品为题材。

（3）美术与舞蹈之间的联系。舞蹈是以人的形体姿态、表情、造型特别是动作过程为手段，表现人门主观情感的艺术。舞蹈与雕塑在人物造型上得以相互参照，人们常称雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑。舞蹈动作的雕塑性可以在一定程度上弥补舞蹈动作转眼即逝的缺限。舞蹈演出时服饰、道具的设计，舞台美术的配合都离不开美术的帮助。

（4）摄影艺术与美术之间的联系。摄影是近代科学的产物，它是采用现代精密科学技术创造静态视觉形象的一门独特的艺术，纪实性是摄影艺术的根本特征。越来越多的人已把摄影作为造型艺术的一个成员来看待，这是因为它在艺术形象上与绘画有许多相似性。此外，摄影与绘画在透视、色彩、线条、形体和构图上，都存在着类似的规律。

（5）美术与作为综合艺术的戏剧和电影的联系。一方面作为它们综合成分之一的美术，在各种艺术成分的有机联系中发挥着自己的作用，另一方面美术与戏剧的结合产生了木偶、皮影等新的艺术品种，美术与电影的结合产生了美术片这一样式。

总之，美术与其他种类艺术的关系是既相互区别、独立存在，又在不失去自身独特的质的规定性的条件下互相联系、相互渗透、相互影响。

5． 简述野兽派主义艺术特色。

【答案】在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧异的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。野兽派主义艺术特色主要体现在:

（1）野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。

（2）野兽主义是一很松散的团体，其风格属于泛表现主义的范畴。

（3）采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化。

（4）运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

6． 召唤结构在意识鉴赏中的作用?

【答案】“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。

7． 怎样理解美术创作中的形象思维?

【答案】形象思维应该是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。具有形象性、逻辑性、情感性和想象性。

（1）形象思维是美术创作的唯一思维方式。思维是指理性认识及其过程，是相对于感性认识

而言的。艺术的认识过程，主要是受理性制约的感性作用来完成的。艺术的认识的思维方式，主要是形象思维。美术创作在形象思维方面，表现的更加突出、更加明显、更加有代表性。

（2）形象思维是一种创造性想象，最终创造出审美意象。形象思维实质上就是充满情感的、合乎逻辑的、创造性的想象。美术创作中形象思维活动的过程可表述为:

表象（视觉印象）象的概念（内心视象）审美意象。 形（3）总之，美术创作的思维活动，是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的成果是审美意象的创造。

8． 为什么说中国“山水画”与西方“风景画”在概念意义上是不同的?

【答案】中国的山水画和两方的风景画都是艺术家们对自然的共同情感表达，两者具有一定的相似性，但存在着很大的差异性。山水画与风景画在概念意义上是不同的，主要原因在于:

（1）写意性与写实性的区别

①山水画的写意性中国古代山水画具有写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。即强调哲理性的显现，又重视抒隋的表达。中国绘画表现出的偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。

②风景画的写实性

西方画家非常注重绘画的写实性。写实性即偏重客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方风景画家追求尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。

（2）绘画表现手法的区别

①山水画的笔墨工具

中国画因为使用的是富有弹性的毛笔和对笔触、水分变化反应灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑性，笔触变化无穷的特点。

②风景画的油画工具

西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段，塑造出接近现实事物具有立体感的对象。工具与表现媒介的差别必然导致中西绘画表现手法的不同。

9． 为什么说艺术需要以情动人?

【答案】情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。情感性是艺术的审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。

（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用。体现在:

①情感在创造艺术形象时的变形作用

a. 情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。 b. 作家为了真实的表达感情的需要，可以对外在形象进行虚构、夸张处理。如《三国演义》