2018年武汉纺织大学传媒学院620设计基础之中国工艺美术史考研核心题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述清朝各时期丝织的艺术特点。
【答案】（1）康熙时期，丝织工艺大体承继明代的艺术风格，己八达晕这一类图案组织最有特色。
（2）雍正时期，改进了织机，采用了多层经纬织法，纹样较为丰富，色彩更加华丽。在用色方面取得了较高的成就。
（3）乾隆时期的丝织，以吸收外来图案风格为其特点。在装饰中采用了一些法国巴洛克和洛可可艺术式样。但从总体看有过于堆砌和繁缛之感。
2． 简述秦兵马俑的艺术特色。
【答案】秦兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。其艺术特色是:
（1）总体布局上以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
（3）兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。
（4）妆彩粉饰，俑最初是着色的，如恺甲俑身穿绿色或红色短袄，领边袖口镶紫色或粉蓝色花边，深蓝色短裤，黑鞋，显得人物形象丰富多彩。
（5）绘塑结合，如马嘴和鼻孔塑得较小，但绘上红舌、白齿和肉红色的鼻孔后，呈现出张口嘶鸣的效果。这种设色方法使军阵的气氛显得热烈又雄壮。
3． 简述汉代装饰图案的表现手法的特点。
【答案】（1）变形的处理——剪影法
汉代图案在刻画形象方面，多用剪影法的侧面处理。侧重于观察物象的特征和性格，表现其典型的动态。
（2）构图的处理——分割法
汉代的装饰画法，多用线作分割处理，有画像石的分割直线，有漆器、织锦的云气纹曲线。既运用散点透视，达到连续展开的效果，又取得穿插组合的统一的效果。
（3）装饰的处理——填充法
汉代的装饰是空间填物，不留余白。画像石的人物之间，漆器、织锦的云气纹之间，大多填以各种动物或填以文字。大小相宜，动静相间，交映成趣。
（4）材料的处理——减地法
主要是指石刻; 减地法画像石多用保留装饰的物象而剔去纹样以外的空间。
4． 简述明代家具的艺术成就。
【答案】主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术的设计原理:
（1）注意意匠美
“巧而得体，精而合宜。”
（2）注意材料美
充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。
（3）注意结构美
不用钉，不用胶，主要是运用桦的结构，不同的部位运用不同形式的桦，这既符合功能要求，又使它牢固。
（4）注意工艺美
面的处理有适当的比例和尺度; 线的运用，简洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。此外如牙子、卷口等作为重点装饰，倍增家具的形体美。
5． 简述宋代铜镜的特点。
【答案】（1）早期有一段短暂的时间制作精巧，装饰花纹比较考究，但己改变了宋以前采用的离心式、求心式、对称式等图案组织而流行旋转式。图案题材多为缠枝花草，与宋代定窑装饰相类似。由于镜体较薄，所以装饰花纹少有唐代的浮雕式，而多为平刻。
（2）晚期较为简陋，呈现日益衰落的趋势。宋代的铜镜已不如唐代厚重，镜胎轻薄。
（3）镜式有圆形、方形、亚形、钟形、葵花形等。有柄铜镜便于手持，在宋代也较流行。
6． 简述新中国成立后陶瓷发展的原因。
【答案】（1）科学技术的广泛应用
手工操作己逐步为机械所代替，成型、施釉、装饰等生产过程，已大部分实现机械化; 印花薄膜，电子喷花等新技术正在应用; 单功位和多功位的陶瓷生产自动流水线正逐步建立。无匣钵烧制、辊道窑、多孔隧道窑，以及快速烧成等先进生产方法也正试成投产。
（2）制瓷新技术的研发
新技术使瓷质的洁白度和光洁度大大提高，花色品种不断增加。就白瓷来说，就有素白、牙
白、白玉等多种。一些久已失传的珍贵色釉恢复了生产，新的釉色不断出现。近年来发展的结晶釉，更是别具一格。
7． 简述“异质同构”说的基本内容。
【答案】（1）“异质同构”说由二十世纪西方新兴起的格式塔学派代表人物阿恩海姆提出。他认为艺术作品具有一种力的结构，一种表现性，这种力的结构与主体的生理结构之间具有某种相似性，当几种不同领域的“力”的作用模式达到结构的一致时，就可能激起审美经验，即“异质同构”。
（2）异质同构原理对于审美过程的分析:世界万物都具有力的结构，事物的本质属性是由客体自身的表现力决定的，而不是主体的“灌注”、“外射”。因此，将一个事物的外部表现性与一个人的心理状态进行比较，在决定事物的表现性方面不会起到决定性的作用。
（3）这一理论从“心·物”、“个体·世界”之间的相互关系入手，论述美与美感的产生，企图将西方艺术与东方艺术、古典艺术与现代艺术，构成一个逻辑连贯的整体，同时对现有的“心—物”理论作一次整合，是西方美术史上的重要结点，开辟了现代文艺研究的新道路。
（4）但是，这一理论无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。
8． 中国青花瓷的起源与发展。
【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钻料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。
关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。
至明代，青花瓷己成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。
明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进日的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。
明中期成化年间，青料用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的淡蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。明末的嘉靖时期，烧制出巨型瓷器，用色采用几经淘洗的回青料，色彩艳丽，纹饰繁缉重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。
总之，青花瓷经过不断的发展演变，深受人们喜爱，青花瓷器运销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。
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