2017年青岛科技大学中国美术作品分析复试实战预测五套卷
● 摘要
一、名词解释
1． 南陈北崔
【答案】南陈北崔是指晚明人物画大家陈洪缓和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。
2． 年画
【答案】年画是指流行于民间的木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
3． 海上三任
【答案】“海上三任”是指任熊、任熏、任颐，他们为“海上画派”的代表人物。任熊，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。代表作有《范湖草堂图卷》; 任薰，人物、花鸟兼擅，结构深邃，笔墨精巧，设色雅艳，晚年人物画精气华愈显，运笔如行草; 任颐，擅长人物画，内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情，同时擅长于花鸟画，以勾勒、点虱、没骨相结合的小写意画突出。代表作有《牡丹图》。他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。“海上三任”的崛起，一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功。
4． 决澜社
【答案】“决澜社”是西洋画团体，1931年9月由庞薰某、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。决斓社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。
5． 梁楷
【答案】梁楷，南宋画家，曾为南宋画院待诏。其人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。他所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。代表作《泼墨仙人图》《雪景山水》等。其中《泼墨仙人图》用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。
6． 吴家样
【答案】吴家样指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式，是张僧繇“张家样”以后的一
种新的更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括。吴道子注重线条的运用，他的线条一向富有运动感和强烈的节奏感，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。有着“天衣飞扬，满壁风动”的效果，即“吴带当风”。
7． 蔡元培
【答案】蔡元培，字鹤卿，是我国近代史上著名的民主革命家，伟大的教育家，也是一位很有影响的美学家和美育实践家。他认为美育具有普遍性、超越性。他的“美育代宗教说”的观点要求新式教育从宗教垄断和封建迷信中解放出来，使美育成为新式教育方针中的独立内容。蔡元培并不赞成凭着感情去研究宗教而是主张采取客观的态度。“美育代宗教说”的中心论点是希望以美育来陶养人们的感情，把美育当成改造国民精神的手段。
8． “清初四王”
【答案】“清初四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。“四王”一派的画家在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接地受到董其昌的影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹。但较少观察自然、描写具体感受，不少作品趁于程式化。
二、简答题
9． “循石造型”的艺术手法
【答案】“循石造型”的艺术手法是指因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。循石造型是西汉大型石雕风格上的共同点，它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌，其代表作品是霍去病墓石雕。
10．简述唐代仕女画的特征。
【答案】唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作有张首的《虢国夫人游春图》与周昉的《挥扇仕女图》。
11．宋代陶瓷的艺术成就。
【答案】宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。故称宋代是“瓷的时代”。宋代瓷窑遍布全国各地，各窑场在工艺、釉色、造型和装饰诸方面各有所长，形成了各具地区特色的瓷窑体系，不同的窑系之间相互竞争，促使名瓷的出现。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑被称为宋代五大名窑。
诸窑具有各自不同的特色:定窑之清秀，汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚，官窑、哥窑之典雅，钧窑之绚丽，磁州窑、吉州窑之浑厚的民间特色。
从总体上看，宋瓷的造型简洁、优美，为我们创造了卓越的美的下艺形象。器皿的恰当的比例和尺度达到了十分完美的地步。这是宋瓷受人喜爱的主要原因之一。此外，宋瓷装饰手法多样，釉色丰富，整体呈现清新典雅的艺术特色。
12．简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。
【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不台认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。
13．魏晋南北朝的山水画处于何种状态? 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要意见?
【答案】魏晋南北朝的山水画朝尚处于萌始的初级阶段，虽然有宗炳、王微等专门的山水画家，山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹。
《画山水序》东晋宗炳所撰的山水画论著，虽篇幅不长，但在我国绘画理论史上占有重要地位。作为我国山水圆论的开端，《画山水序》对后来的圆论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义。宗炳在《画山水序》中提出的对山水画的意见有:
（1）从绘画的角度而言，此文道出了画家应该注重观察，“应目会心”，使山水画创作形成丘壑内营的规律，并科学地阐明了透视学原理。
（2）从佛学眼光提出“山水质有而趣灵”、“山水以形媚道”的观点。
（3）“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法。
（4）宗炳将山水创作归结于“神思”，十分强调想象活动。
14．浅析吴门四家的艺术追求与形式特征。
【答案】明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、