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一、名词解释

1． 都城赋

【答案】都城赋，是以都市为描写对象的赋。又称为都邑赋，或都市赋。它最早产生于汉代，首创者是班固。两千年间，这类赋从来未问断过。清康熙年间陈元龙等人所编辑的《历代赋汇》，收“都邑赋”百有余篇尚不包括清朝在内。在这些都城赋中，有七篇最是广为人知，又颇受好评，如班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》、左思的《三都赋》。

2． 初唐四杰

【答案】初唐四杰是中国唐代初期王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位文学家的合称，简称“王杨卢骆”。他们官小而财大，名高而位卑，心中充满了博取功名的的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。提倡刚健骨气。《旧唐书·杨炯传》:“炯与王勃、卢照邻，骆宾王以文词齐名，海内称为‘王杨卢骆’，亦号为‘四杰’。”杜甫有“王杨卢骆当时体”，“小废江河万古流”（《戏为六绝句》）之诗句。四人的诗文虽未尽脱齐梁绮丽余风，但题材较广，风格也较清峻:其骈文亦与时有别，呈灵活飞动之态，对唐代文风转变起了一定的作用。

3． 汉赋

【答案】汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文。其特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”; 从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市; 二是掐写帝王游猎; 三是叙述旅行经历; 四是抒发不遇之情; 五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

4． 宝卷

【答案】宝卷是中国民间讲宗教教义的说唱脚本，由唐代寺院中的“俗讲”演变而来，至明代才有宝卷之名，采用说唱结合的通俗文学体裁宣传宗教教义法规的一种说唱形式文学。作者大都是出家的僧尼，内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民问故事，以佛经故事最多，具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》，一般认为是宋普明和尚所作。明清以来，取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》、《药名宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主，间以散文。语言生动形象，通俗明快，具有较强的艺术感染力。

5． 诗有六义

【答案】诗有六义是古代诗歌美学用语。它是指《诗经》的“六义”，即“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”。风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。诗经中有十五国风，大部分是民

歌。雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐。分大雅和小雅。颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱所以大都在诗歌的开头。

6． 《楚辞·九歌》

【答案】《楚辞·九歌》是《楚辞》中的代表作之一。原为传说中的一种远古歌曲的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇:《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死的将士; 多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。代为抒写他人或神的感情，风格大都凄清幽渺，细腻动人。从现存的《九歌》来看，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重，可以说《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。

二、简答题

7． 简评李贺诗歌的艺术。

【答案】唐代的李贺是一个苦吟诗人，他有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗以奇著称。他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有:

（1）在构思与艺术想象上具有独创性

李贺诗歌的想象和构思往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的沧桑，构思甚为奇特，想象力惊人。

（2）诗歌意象非同寻常

李贺善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，能够化腐朽为神奇、新鲜，化平易为惊险、瑰丽。鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。代表作如《李凭箜篌引》。

（3）“冷艳怪丽”的风格特色

李贺的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。字词上浓妆重墨，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。

（4）唯美倾向

李贺的诗是苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。

总之，李贺诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上独树一帜，影响深远。

8． 评述明代小品文。

【答案】（1）明代小品文总论

①小品文的源起

小品文源远流长，“小品”一词始见于晋代，作为一种文体，它兴盛于明代。明人的小品文观念奠定了后代小品文观念的基础，其创作风格也深刻地影响着后人。小品文从无一席之地到受到人们的追捧，是明代文学先驱们赋予小品文以精神魂魄，使其名正言顺，并有如此强大的生命力和艺术魅力。

②小品文的特点

小品文体制虽短小精练，但体裁上则不拘一格，序、记、跋、传、铭、赞、尺版等文体都可适用。当时文人的欣赏视线从往日庄重古板的“高文大册”，转移到了轻俊灵巧而有情韵的“小文小说”，从而扩大了小品欣赏的读者群和创作的数量，一些小品文的选本和以小品命名的文集也随之出现。

（2）明代小品文的发展过程

①明初小品文

明初小品文以宋镰、刘基为代表。宋镰的《龙门子凝道记》、《燕书》和刘基的《郁离子》继承了柳宗元寓言小品的传统，针贬时弊，揭露黑暗，锋利遒劲而又蕴含深沉，但他们这些作品大都是元末写的，明代开国以后就很少写“光芒卒不可掩”的寓言作品了。明初写寓言小品的作家还有贝琼、方孝孺、薛暄等，但因明初屡兴文字狱，寓言小品文也失去了它应有的锐利锋芒。

②明代中期

归有光如叙家常的小品对明代中后期的小品作家影响匪浅，但当时小品文还没形成气候，像祝允明、唐寅、文微明等人只是偶尔为之，并非自觉创作。

③明代后期

随着文学解放思潮的蓬勃兴起，晚明的小品文也形成了浩大的声势，文学先驱们有意创导，有理论指导，形成了一支强有力的作家队伍，有李赞、二袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）、徐渭、张岱、屠隆、汤显祖、陈继儒、赵南星、李日华，锤惺、王思任、冯梦龙等等，他们的小品文风格各异、体裁多样，在小品文这块艺苑中竞相争奇吐艳，并带动了整个文坛风气的改变。

④晚明小品文

晚明学者借用佛教中“小品”一词命名篇幅短小的艺术性散文，他们不仅在小品文的创作上取得了杰出成就，将其发展为与汉赋、唐诗、宋词、元曲相提并论的明代文学成就的标志，且总结出小品文与正统文学在写作动机上的“一晌之欢”与“千秋之志”的区别，在创作目的上“自娱娱人”与“明教载道”的不同，并指出其小中见大、寸瑜胜尺瑕的审美特点。

（3）晚明小品文的特点

①生活化、个人化的内容题材

晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。公安派袁氏三兄弟的作品在这方面