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一、名词解释

1． 约翰·拉斯金

【答案】约翰. 拉斯金是英国著名的作家、艺术家、艺术评论家，是工艺美术运动的理论和思想先驱，是拉斐尔前派的一员。他的设计思想特征包括主张美学家从事产品设计，要求美术与技术相结合; 在装饰方面，提倡回归自然，提出“向自然学习”和“装饰时建筑的源泉”的口号:同时他的设计理论强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他的著名代表作有《建筑学七灯》、《威尼斯之石》、《拉斐尔前派》。

2． 工艺美术运动

【答案】工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场具有试验性的设计运动，后发展成为一场国际运动。工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上有非常重要的作用，在首饰、书籍装帧等方面影响重大。这场运动受到日本艺术的影响，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其理论指导是作家约翰·拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

3． 感官设计

【答案】感官设计是从人的感官特性出发，与人的感受相关，为适应和服务于人的感性特性的设计过程，其目的在于建立产品感官认识整体分析，并在此基础上考察产品设计或再设计的合理方法。当代科学技术的发展，使设计进入感官层面，无疑使“为人的设计”真正进入新的发展层面。这一领域的开拓，体现出设计的深刻性达到了前所未有的程度。

4． 德意志制造联盟

【答案】德意志制造联盟是1907年在穆特修斯的倡导下，由凡·德·威尔德、贝伦斯、诺曼、霍夫曼等著名的工业家、艺术家、建筑家和作家组成的设计联合体，旨在探索设计与工业的有机结合，提高德国设计水平，创造优良产品。联盟认为设计的目的是人而不是物，在肯定机械化生产的前提下，把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求，成为德国现代主义设计的奠基石。

5． 设计鉴赏

【答案】设计鉴赏是为了满足自己的审美需求，对设计作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动，能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对此进行多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。

6． 系统设计

【答案】系统设计是西德现代设计上一个重要的里程碑，它的关键是模数体系。系统设计的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合，从形式卜来讲，主要是采用基本单元为中心，形成高度系统化和高度简单化的形式，整体感非常强，但同时也具有冷漠和非人情的特征。系统设计上具有重要贡献的两个人物是迪特·兰姆斯和汉斯·古格洛特。

7． “新艺术”运动

【答案】新艺术运动兴起于1880年代，在1890年至1910年达到顶峰的一场装饰艺术运动，主要在欧洲和美国开展，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。新艺术运动的特征包括它是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动; 它是对工业风格的强烈反应; 它是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一此装饰动机; 它受到日本装饰风格的影响，特别是日本汪户时期艺术和装饰风格和浮世绘的影响。新艺术运动的主要代表人物包括萨穆尔•宾、亨利•凡•德•威尔德等。

8． 环境艺术设计

【答案】环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间的环境的艺术设计，其目的在于创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宜人的空问环境。通过环境设计提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，是环境艺术设计的中心任务。优秀的环境设计能创造出一种既具有现代文化特征和品位，又与自然和谐统一的生活居住环境，体现着人类对某种文化境界的体味和追求。

二、简答题

9． 设计学的研究对象是什么?

【答案】（1）设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

（2）就艺术学科领域而言，设计学义称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究。

（3）就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。

10．设计师的社会责任在设计中是怎样体现的?

【答案】社会要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计。设计师的社会责任主要体现在以下几个方面:

（1）设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。

（2）作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，才能实现自己的价值。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。

（3）设计理论界提出“适度设计”、“健康设计”、“美的设计”原则。设计师要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会责任的基础。设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道德判断，判断设计社会利益的利损程度。

（4）设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。

11．简述青花瓷的发展演变过程。

【答案】青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代就有原始青花瓷制作。到了元代，江西景德镇己能生产装饰精致的产品了。

中国青花瓷器的发展大致可概括为以下几个阶段:

（1）青花瓷萌芽阶段

唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钻料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。

（2）青花瓷黄金时代

明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏精美之作，特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世。

①永乐、宣德两朝是青花瓷的黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于黯淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。

②成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料，料色浓艳，产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。

（3）青花瓷鼎盛时期

万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。到了清代，由于康熙、雍正、乾隆份代皇帝对瓷器的嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的历史高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。

12．古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么?

【答案】古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是“经营”和“造物”。

（1）“经营”是中国古代艺术及建筑理论中一个极其重要的概念，一直未古代艺术家和理论家所讨论，古人极为重视经营，并由此生发出“宾主”、“呼应”、“开合”、“虚实”“动静”