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一、名词解释

1． 苏巴朗

【答案】苏巴朗是塞维利亚画派的重要代表之一。他和里贝拉不同，将艺术目光对准下层，气质上比较粗犷。他一生过着隐士的生活，因此艺术作品主要描绘寂静的僧侣世界。他的宗教作画从来没有虚幻的景象，总是充满了世俗生活的情趣，给人朴素、亲切和真实的感受。代表作品有《加的斯攻击》、《使徒圣彼得·诺拉斯科显灵》、《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》等。

2． 批判现实主义美术

【答案】批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，以法国和俄罗斯成就最为突出。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。代表人物有法国的库尔贝、米勒、杜米埃，俄罗斯的列宾、苏里柯夫等。

3． 戈雅

【答案】戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

4． 罗马式建筑

【答案】罗马式建筑是10~12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。罗马式建筑作为一种过渡形式，把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

5． 亨利·摩尔

【答案】亨利·摩尔是著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔

来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。

6． 库尔贝

【答案】库尔贝是法国画家，批判现实主义大师，写实主义美术的代表。其画路极广、手法极为多样，绘画尽微致广，画品渊靓、精卓宏丽。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现周围的现实生活。代表作有《奥尔南的葬礼》、《画室》等。

7． 华托

【答案】华托是18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》。

8． 巴洛克风格

【答案】巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族，具有豪华的特色。它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩，打破了文艺复兴时期强调的理性的宁静与和谐。它强调运动感，表现语言具有综合性，具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格，对欧洲艺术的发展有着深远的影响。

9． 丢勒

【答案】丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。主要作品有《启示录》、伟大的命运》、《亚当与夏娃》等。

10．修拉

【答案】乔治一皮埃尔·修拉，法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。为了充分发挥色调分割的效果，他用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，反映出某种程式化倾向。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》、《阿尼埃尔的水浴》、《骚动》、《游行》和《马戏团》等。

二、简答题

11．简述约丹斯的艺术特色。

【答案】约丹斯生于安特卫普，是鲁本斯的远房亲戚，也是鲁本斯的挚友和助手。其艺术特点:

（1）坚持走自己的艺术道路，他很少受鲁本斯影响，同样凡代克艺术也无法引起他的兴趣，。

（2）受到过意大利古典主义影响，唯有卡拉瓦乔的现实主义在他的作品中留下了深深的印记。

（3）从民族传统和民间艺术中吸取营养，忠实的继承朴素的写实传统，他借宗教神话故事描绘当时的民众生活，他塑造的人物形象略带粗野和彪悍，具有享乐主义的画境，很受中下层大众欢迎，严格地说他是位风俗画家。

（4）早年多画水彩画。他的油画着色很厚，但是笔很流畅。色彩轻快明朗，喜欢用红色白色的对比。

（5）构图多采用近景群像描绘，众多拥挤的人物铺天盖地挤满画面，而对周围的环境描绘却很少。

（6）艺术属现实主义风格，他把佛兰德斯人民节目的欢宴场面描绘得如此真实，这与鲁本斯风格明显不同，独树一帜。

12．新印象主义的代表人物及其艺术特色有哪些?

【答案】新印象主义或称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

（1）乔治·修拉

修拉是法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。为了充分发挥色调分割的效果，他用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，反映出某种程式化倾向。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》、《阿尼埃尔的水浴》、《骚动》、《游行》和《马戏团》等。其艺术特色具体表现在:

①规律、科学的表现技法

修拉的画作具有创造性的艺术表现特征:积极追求平面化的艺术手法，减少画面物象的立体感，强调画面整体的图案效果，进而使得画面的色彩和布局结构更具有合理性。

②注重画面的几何构成方式

修拉在创作实践过程中力图使画面结构能够最大限度地符合几何原理和其他数学规则，他认为绘画作品只有借助于科学的计量并慎重地计划及合理安排构图才能达到预期的表现效果并实现创作者的个人意图。

③建立全新的色彩秩序

修拉的点彩分色技法不仅博采传统印象派的光色艺术，还结合了当时的光学研究成果。