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一、名词解释

1． “文以明道”说

【答案】“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系。总之，“文以道明”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

2． 艺术流派

【答案】艺术流派是指在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成，有的是自觉的，有一定的组织形式和共同宣言，有自己的创作队伍和代表艺术家，如超现实主义、未来主义等; 有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而组合在一起，如威尼斯画派; 或是被后人归总为特定的流派，如意识流文学等。

3． 黑格尔

【答案】黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者。黑格尔出生于斯图加特的一个高级官员家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义:“美是理念的感性显现”。他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切一点“美的艺术的哲学”。对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。

4． 圆雕

【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、逼真、传神的特点。

5． 艺术创作方法

【答案】艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的

基本态度和所遵循的基本原则。艺术创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则。艺术创作方法贯穿艺术史的两大主流是现实主义和浪漫主义，其他还有古典主义创作方法、自然主义创作方法、现代主义创作方法等。

6． 异质同构

【答案】异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是异质同构。该学说综合运用了现代科学的系统论、整体论，综合了心理实验与其他相关科学的研究成果，但其学说忽视了社会历史因素和现实因素对人的情感活动、审美活动的影响，有其局限性。

7． 崇高

【答案】崇高是指人与社会、人与自然在矛盾冲突中克服矛盾所呈现的自由，美处于主客体的矛盾激化中。它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。

8． “寓教于乐”

【答案】“寓教于乐”是古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点。“寓教于乐”认为诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。“教”，既指社会道德教育，又指文化开发，艺术的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律。“教”是日的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现。教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶、教化。“寓教于乐”同时也揭示了艺术的本质特征:艺术活动中所包含的普遍性的真、善、美，必须通过明晰的个性化转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合与统一。“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的艺术理论和艺术创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。

9． 亚里士多德

【答案】亚里士多德是古希腊著名哲学家，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表，他在政治、哲学美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述，因此被后人称为“百科全书式的人物”。亚里土多德第一次把哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来，他称哲学为“第一原理”，即关于宇宙的一般的知识。作为西方美学史上最重要的美学家之一，他的“整一”理论对后代美学家的思维方式和理论框架都产生过很大的影响; 他的“艺术创建论”，开了西方艺术美学的先河，他还是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，他关于悲剧的许多思想，如悲剧情节、悲剧人物、悲剧的净化作用等，不仅成为长期以来理论界争论的中心问题，而且影响着艺术家们的创作实践，其美学思想主要体现在他的美在整一论，艺术创造论

和悲剧理论中，这些理论散见于他的《诗学》、《修辞学》《形而卜学》、《政治学》、《伦理学》等著作中。

10．艺术体验

【答案】艺术体验是艺术家观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。艺术体验是艺术创作的基础或准备阶段，艺术家只有对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地进行加工创作。艺术体验一般包括自发体验和自觉体验两种，呈现出“取精用宏”、“厚积薄发”的原则和特点。

二、简答题

11．论述形象思维及其特征。

【答案】（1）形象思维的含义

形象思维是指在艺术构思的过程中，以表象作为材料，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，从而加工成艺术意象的思维过程。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

（2）形象思维的特征

①形象性

形象思维的过程始终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

②想象性

想象性是艺术思维的根本特征。意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也没有较完善的艺术意象或艺术意象系列的产生。想象不仅是形象思维的手段，而且是艺术虚构的重要基础。

③情感性

情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩。艺术家的创作都是应物而感、缘情而发的，形象思维也是在情感的推动下展开的。正是在强大的情感的推动作用下，艺术家才能兴奋而激烈地把艺术想象、艺术创作推向高潮，直至创作完毕。

④艺术个性

艺术创作中的形象思维是具有审美意义的创造思维，它不仅通过艺术想象构思出艺术意象，同时还表现出思维主体的独特个性、独特发现、独特创造等。只有这样，才能使艺术作品具有千差万别的多样性和不可重复的个别性，因而才能使艺术作品具有独特的审美价值。

⑤审美性

艺术活动是以审美产品的创造为目的，艺术作品是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象思维必须本着艺术审美的原则和规律去构思艺术意象，也就是说在形象思维等特征中都贯穿了审美性的原则。这五个方面的因素互为前提，从而形成一个有机的整体。