2017年首都师范大学美术史论之艺术概论复试实战预测五套卷
● 摘要
一、名词解释
1. 艺术创作活动
【答案】艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用已掌握的艺术创作本领,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,并能运用艺术语言和各种表现技巧,把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之,即艺术作品的全部创作活动过程,一般可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。
2. 浪漫主义音乐
【答案】浪漫主义音乐是萌芽于18世纪末,形成于19世纪初的音乐创作思潮。这期间的欧洲是政治风云变幻频繁的时代,反映在艺术领域里,便产生了一种幻想式的、乌托邦性质的浪漫主义学派。在音乐上,它的艺术主旨是表现个人情感和幻想,尤其强调个人的主观体验。浪漫主义音乐家热衷于反映内心最强烈的爱情主题,倾心于带有自传性质的忧郁和孤独精神:在描绘自然景色及现实形象时,更强调主观色彩的表现。
3. 艺术思潮
【答案】艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征:新的艺术思想,其中包括新的创作主张、创作倾向、艺术手法及体现出的风格特色; 形成影响广泛的群体性潮流,表现为在一定艺术思想和创作倾向下的群体性活动。如批判现实主义文艺思潮、西方现代主义文艺思潮等。
4. 康德
【答案】康德是德国唯心主义哲学家,德国古典美学的奠基人。康德出生于东普鲁士的哥尼斯堡。康德的前半生主要以研究自然科学为主,后半生转向对哲学和美学的研究。在哲学上,他企图调和唯物主义和唯心主义,《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三部著作构成了康德哲学的完整体系。在美学上,康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三方面进行探讨,从其美学的总体来看,康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性,美不依赖于概念而独立存在,美具有合目的性,带有明显的主观唯心主义和形而上学的色彩。康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位,产生了巨大的影响,后来的各种形式主义和纯艺术论大都溯源于此。
5. 文如其人
【答案】文如其人是指艺术家的人格境界决定其艺术作品的格调。西汉美学家杨雄指出:“言心声也,书心画也,身化形,君子小人见矣”即言为心声,书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调,是从艺术家的身上寻找艺术风格形成原因的一种观点。
6. 《原始文化》
【答案】《原始文化》是英国人类学家爱德华·泰勒的代表作。泰勒在《原始文化》中指出,艺术起源于“巫术”的理论主张,认为原始人思维的最主要特点是万物有灵,在原始人看来山川、草木、鸟兽鱼虫都是有灵的,并且都可以与人交感。艺术的产生最初确定是与巫术有密切关系的,但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确,原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的,但归根结底还是离不开人类的实践活动。
7. 通感
【答案】通感又称“移觉”,是人类共有的一种生理、心理现象,它是把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移,“以感觉写感觉”。在通感中,颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量。例如说“光亮”,也说“响亮”,仿佛视觉和听觉相通:又如“热闹”和“冷静”,感觉和听觉相通。
8. 艺术美
【答案】艺术美是指经过艺术创造实践,把现实生活中的自然美加以概括和提炼,集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶,是现实生活的典型概括,比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性,不仅要反映社会和自然的美,而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活,但并不等于生活,它是艺术家的独特创造,是具有一定社会内容的感情形象。
二、简答题
9. 简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点。
【答案】宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点主要表现为:
(1)艺术风格
宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显,绘画以“徐黄异体”风格为主导。徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为“黄家富贵”,因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成; 而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄荃一派的风格,这一派被称作“徐熙野逸”。
(2)艺术特点
①绘画表现自然环境中花鸟的运动变化及相互关联
北宋中后期的崔白工画花竹翎毛,尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联; 如《双喜图》等。宋徽宗赵估作为皇帝昏庸无能,但他酷爱和重视绘画,大力扩充画院,兴办画学,画院内一时人才济济,成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵估擅花鸟画,重视写实,现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画,
如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。
②绘画善用梅兰竹菊等题材,抒情寄兴,状物言志
宋代的绘画抒情寄兴,状物言志,不完全拘泥于形似格法,多好水墨写意,爱画梅兰竹菊等题材,以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外,以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文人画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。文同精通诗词书画,爱画墨竹,开创了“湖州竹派”:扬补之的墨梅成就最高; 郑思肖以画墨兰著名。法常擅水墨写意花鸟,用笔恣肆而形神兼备,对明清水墨写意画产生重大影响。
总之,宋代是古代花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期,宫廷中装饰堂壁务求华美,使花鸟画再贵族美术中占有重要地位,社会上中上层阶层需求及工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃,涌现了大量技巧高超的名手。如黄筌的儿子黄居宷,具有宫廷“黄家富贵”的风格。北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名,生动逼真,其他花鸟画家还有崔白、徽宗赵估等也不胜枚举。
10.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?
【答案】(1)艺术与宗教的关系
①宗教从根本上说是对艺术的否定
宗教主要利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。如中世纪欧洲教堂里的一些神像不过是些泥胎偶像,是宗教观念的外化,并无艺术性可言。我国某些佛教或道教寺观中的神像也是造型粗陋,流于程式化,缺乏艺术活力。
②艺术的特定历史条件下为宗教服务
在特定的历史条件下,艺术为宗教服务,但艺术家还可表现自己审美意识的一些相对的自由,艺术在宗教的影响下得以发展。例如:
我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就,一些窟中的佛像或菩萨像虽有严格的程式,但情态逼真,栩栩如生,凝注了画家和雕刻家们的审美意识与情感。
③艺术发展到一定阶段重新获得了自己的独立性,反过来利用宗教实现自己的本质
如意大利文艺复兴时期拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术大师,以宗教题材为契机,把圣母、上帝、基督重新变成了人,赋子其人性,通过他们的画像来反映现实生活,表现人文主义理想。
④艺术和宗教同为经济基础决定
宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,它们都反映经济基础,为经济基础所决定。例如:
敦煌旱期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本生故事为题材; 唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的发展变化主要是由于不同时代的社会经济的发展变化所决定的,并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。