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一、名词解释

1． 《子夜》

【答案】《子夜》是中国现代著名作家茅盾的长篇小说代表作之一，作者站在时代的高度，运用革命现实主义的创作方法，对自己所处的时代展开了“全方位”的正面描绘，准确地把握了30年代社会各阶级、各阶层的人的思想、性格、心理、命运及其历史纠葛和流动，历史地、具体地、深刻地反映了20世纪30年代初期旧中国广阔的社会生活的全部丰富性和深刻性，其“立体化”的人物形象塑造、结构模式等艺术技巧丰富了中国现代小说的创作。《子夜》的问世，为中国无产阶级革命文学在长篇创作方面的发展起了开辟道路的作用，同时也表明了茅盾先生的创作已进入了成熟时期。

2． 《在延安文艺座谈会上的讲话》

【答案】《在延安文艺座谈会上的讲话》是毛泽东1942年5月在延安举行文艺座谈会时发表的讲话。《讲话》明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、为革命事业做出积极贡献。这一文艺方针政策的提出，对我国现代乃至当代的文学创作都产生了重大影响，文学成为了政治的工具与传声筒，失去了其自主性。《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，标志着新文学与工农兵群众相结合的文艺新时期的开始。

3． 《一只马蜂》

【答案】《一只马蜂》是中国现代著名戏剧家丁西林最著名的独幕剧之一。创作于1923年，描写的是五四后觉醒的青年为争取婚姻的自主而与守旧势力抗战的一幕喜剧。作品成功地写出了二种鲜明的喜剧性格，语言不仅轻松、俏皮、饶有风趣，而且耐人寻思又质朴明净，结构精巧而严密，给人一种新颖的感觉。《一只马蜂》对传统的人生婚恋观与现代的人生婚恋观作了对比，给当时的青年男女以一定的启发和激励。

4． 新浪漫主义戏剧

【答案】新浪漫主义戏剧是19世纪末20世纪初兴起于欧洲的现代戏剧流派。新浪漫主义戏剧热衷于表现浪漫的传奇故事，描绘富有冒险精神的戏剧人物，渲染神秘隐晦的戏剧氛围，追求奇异怪诞的艺术美。五四时期，中国剧坛广泛引进西方现代戏剧流派，致使新浪漫主义戏剧与现代主义戏剧几乎同时涌入中国，流派分呈，但有一个共同特点是既有别于传统的现实主义戏剧，也有别于传统的浪漫主义戏剧，因此人们将此时期引进的唯美主义、象征主义、表现主义、未来主义等多种戏剧流派统称为“新浪漫主义戏剧”。

【答案】学衡派是反对新文学运动的封建复古流派，得名于1922年1月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等。他们既是欧美留学生，又是大学教授，以《学衡》为阵地，思想倾向稳健保守。学衡派以“昌明国粹、融化新知，以中正之眼光，行批评之职事”为宗旨，打着“学贯中西”旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，反对文言合一，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。学衡派曾与鲁迅和胡适为首的《新青年》展开激烈论战。1933年，《学衡》停刊，学衡派随即消失。

6． 《边城》

【答案】《边城》是沈从文创作的中篇小说，1934年由上海生活书店出版。作品主要讲述了二三十年代川湘边界的小山城茶恫有一个老船夫和其外孙女翠翠相依为命，后翠翠和掌管水码头的团总顺顺的两个儿子发生爱情纠葛。弟兄俩都喜欢翠翠，相约夜晚上山为翠翠唱歌，而翠翠只爱弟弟傩送。哥哥天保也自知唱不过弟弟，于是乘船离家，结果途中船翻人亡; 后滩送也因反对父亲包办婚姻离家出走。不久，外祖父死去，翠翠只能成天孤零零地守在渡口，盼望傩送归来。作品通过一个青年男女之间纯真的爱情，以及茶恫的秀丽风光的描写，展现了湘西古老的生活习惯和纯朴的民风，表现了作者对自然美和人情美的向往，以及他的艺术情趣追求。

7． “革命加恋爱”模式

【答案】“革命加恋爱”是指初期左翼文学创作的一种文学模式。其作品多描写知识分子革命者的革命生活、恋爱生活等，是普罗文学许多作品的重要内容。代表作品有洪灵菲的《流亡》、蒋光慈的《冲出石围的月亮》等。这类作品一方面反映了大革命前后的青年知识分子面临个人与革命冲突的普遍问题，通过革命与恋爱的矛盾塑造出知识分子的思想人生，其中孕育着30年代知识新人的最初形象。另一方面，它们在集体与个人的关系上理解的比较简单，大多数表现为革命战胜恋爱或情感在革命中升华，一定程度上暴露出对生活的片面理解与表达。

8． 甲寅派

【答案】甲寅派得名于《甲寅》杂志。1925年，《甲寅》在北京复刊后，成为章士钊等宣传复古思想，反对白话文，为镇压进步学生运动制造舆论，维护反动军阀统治，抨击新文化运动的主要阵地。经鲁迅为代表的新文化革命阵营的奋力批驳，甲寅派很快败下阵。至此，白话与文言之争以白话文的胜利而告终。

9． 《家》

【答案】《家》是曹禺于1942年创作的一部话剧，根据巴金长篇小说《家》改编。选取原作中觉新的婚礼、兵变前后、高老太爷的寿辰与去世、瑞迁之死四个片断，并重新进行艺术构思，以瑞压为主要人物，由她结婚开始，到其去世结束，着重揭露封建大家庭的腐败和封建婚姻制度的不合理，抒情色彩浓郁，艺术上有新的创造。

【答案】李劫人是中国现代具有世界影响力的文学大师之一，也是中国现代重要的法国文学翻译家，知名社会活动家、实业家。活跃于1930年代的四川地区，艺术上保持独立，不参与任何社团。1935年至1937年间，他以四川为背景，写下连续性历史长篇小说《死水微澜》《暴风雨前》《大波》，描写了自甲午战争到辛亥革命前后二十年间广阔的社会画面。其作品具有宏伟的架构与深广度，史诗性强，又与世态描写紧密结合，因此被称为“大河小说”。

二、简答题

11．鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用?

【答案】《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是:

（1）揭示了孔乙己的社会地位，为下文作铺垫

第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”。孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。因此，他不可能有上流社会达官豪绅那种“红光满面”、脑满肠肥的“富相”，只能是“青白脸色”。这“青白脸色”的描写，再配合他那件“又脏又破”的长衫，不仅形象地揭示了孔乙己的社会地位，而且为下文进一步刻画孔乙己这个人物的性格特征作了铺垫。

（2）揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深

第二次写“脸色”是在有人揭发孔乙己偷了书时，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，‘窃书不能算偷……’”。孔乙己本是“青白脸色”，但当有人肆意耍弄他，揭他的短时，他就“涨红了脸”，竭力争辩，企图维护自己“读书人”的面子。这“涨红了脸”的描写，一方面揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己内心的羞愧，表明他不是惯偷，而只是不得己偶尔为之。

（3）显示了孔乙己深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的习性

第三次写孔乙己的“脸色”是在有人问他“你怎么连半个秀才也捞不到呢”时，“孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色。”这“灰色”脸色的描写，表现了孔乙己因捞不到秀才而被人家取笑戳到内心隐痛时那种失望、颓唐的悲凉心理，显示了他深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的头脑僵化、迂腐不堪的习性。

（4）描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的悲惨画面

最后一次写孔乙己的脸色，是在他被丁举人打折了腿，用手“走”到酒店时，“他脸上黑而且瘦，己经不成样子。”这“黑而且瘦”的脸色，加上用手爬着“走”，可想而知他是怎样在受尽了折磨之后死里逃生，苟延残喘活下来的。当掌柜取笑他时，孔乙己只是低声应答掌柜的汕笑，露出“恳求”的眼色，显现出他横遭摧残后那种畏缩、害怕、绝望无告的心境。这里，作者为我们描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的血淋淋的悲惨画面。至此，孔乙己的悲剧形象也就大体完成了。